La banda de post punk New Wave Kill estrena el single y vídeo oficial “Between Shadows” (Esmerarte 2023)
PRIMER ADELANTO DE SU ÁLBUM DE DEBUT PREVISTO PARA LA PRIMAVERA DE 2024 El cuarteto de Goth Post Punk establecido en Madrid, New Wave Kill, que la semana pasada anunció que se unía al roster de la Agencia Esmerarte Industrias Creativas, está estrenando hoy su single: Between Shadows. Éste viene acompañado de un impactante vídeo oficial dirigido por Irene Montes, que puedes ver ya haciendo clic en el link mostrado a continuación. Puedes escuchar “Between Shadows” aquí. Between Shadows es la carta de presentación de esta nueva banda llena de sonidos oscuros en la que predomina la voz única del cantante, guitarrista y compositor Felipe Vein. El nuevo single está producido por el sueco Ola Ersfjord (Lucifer, Tribulation) y destila un post punk gótico que bebe de influencias de bandas tales como: The Sisters Of Mercy, New Order o Nick Cave y, promete irrumpir en la escena gracias a sus puentes pegadizos y a un final explosivo. El cantante y guitarrista, Felipe Vein, ha dicho lo siguiente sobre Between Shadows:: “Between Shadows es una canción que trata de ser tú mismo, de quitarnos esa máscara que todos nos ponemos de cara a los demás. Creo que hoy en día, la superficialidad y la falsedad se están volviendo un problema a la hora de conocer realmente a otra persona. La canción nació un día en el que escuchaba Arabian Knights de una de mis artistas favoritas, Siouxsie Sioux. De ahí nació el riff principal de la guitarra, con esa disonancia característica. Más adelante nos juntamos con nuestro productor Ola y la canción cogió una fuerza brutal. Con Between shadows encontramos nuestro sonido y una forma de hacer las cosas que hemos seguido en el resto del álbum” Sobre New Wave Kill Cuarteto establecido en Madrid capitaneado por Felipe Vein al que le acompañan la teclista Iulia Richea, el batería Juan Córdoba y el bajista Nico Aguirre. Bebiendo de grupos y artistas como The Smiths, Chelsea Wolfe o Joy Division, New Wave Kill se encuentran cocinando el que será su álbum de debut cuya salida está programada para primavera de 2024. Post Punk y Neo Folk se unen para ver nacer a una de las grandes promesas de este género y una de las voces más originales y frescas que se va a encontrar en el panorama actual de la música alternativa. La banda ya estrenó el año pasado dos singles que supusieron el pistoletazo de salida del grupo: Cold Night y Maze Of The Devil. Sigue a New Wave Kill Instagram Facebook Tiktok Youtube
Carlos Sadness estrena ‘Morrita Linda’, una colaboración muy especial con Melissa Robles (Matisse)
Puedes escucharla aquí Lo de Carlos Sadness y México es una verdadera historia de amor. Un amor intenso y correspondido, que se inició hace siete años, con su primera visita al país, y que por primera vez plasma en una canción en Morrita linda, el tema que estrena este viernes, 27 de octubre, en colaboración con Melissa Robles, del grupo mexicano Matisse. Melissa fue precisamente la primera cantante mexicana que conoció Sadness. Compañera del barcelonés en shows y amiga personal, ahora le escolta en un tema sobre un romance que no es sino una metáfora de su pasión por el país. https://www.youtube.com/watch?v=Y_4ZazrB8rA “Siempre quise escribir sobre cómo el país me enamoró, pero no sabía cómo. En un vuelo de regreso a Barcelona pensé en hablar de él como si fuera una morra”. Melissa era obligatoriamente la artista que tenía que acompañarlo en Morrita linda. “Yo no sabía de ti, ahora quiero ser tu experto”, canta Sadness, que explica así cómo ese país se le reveló como un misterio que necesitaba conocer muy a fondo. Y para ello apela en la letra a Los Tigres del Norte. “Hice un viaje de Ciudad de México a Guadalajara en camioneta donde solo había un casete de Los Tigres”, relata el barcelonés, que quedaría prendado de la nostalgia mexicano a través de las canciones del mítico grupo de Sinaloa. Facebook Twitter Instagram Youtube Spotify
La banda de post punk New Wave Kill firma con Esmerarte Industrias Creativas
BETWEEN SHADOWS: NUEVO SINGLE Y VÍDEO DISPONIBLES EL 3 DE NOVIEMBRE PRE-SAVE YA DISPONIBLE El cuarteto de Goth Post Punk establecido en Madrid: New Wave Kill, acaba de anunciar que se incorpora al roster de la agencia musical, Esmerarte Industrias Creativas. Además, el 3 de noviembre la banda estrenará el single Between Shadows, primer adelanto de su primer álbum, el cual vendrá acompañado de un impactante vídeo oficial dirigido por Irene Montes. El presave del single ya está disponible e incluye un sorteo de prints hechos por la propia banda. Between Shadows es la carta de presentación de este nuevo grupo lleno de sonidos oscuros en la que predomina la voz única del cantante, guitarrista y compositor, Felipe Vein. El nuevo single está producido por el sueco Ola Ersfjord (Lucifer, Tribulation) y destila un post punk gótico que bebe de influencias de bandas como Sisters Of Mercy, The Cult y Bauhaus. Este promete irrumpir en la escena gracias a sus puentes pegadizos y a un final explosivo. Sobre New Wave Kill Cuarteto establecido en Madrid capitaneado por Felipe Vein al que le acompaña la teclista Iulia Richea, el batería Juan Córdoba y el bajista, Nico Aguirre. Cogiendo las influencias de grupos y artistas como The Smiths, Chelsea Wolfe o Joy Division, New Wave Kill se encuentran cocinando el que será su álbum de debut cuya salida está programada para primavera de 2024. Post Punk y Neo Folk se unen para ver nacer a una de las grandes promesas de este género y una de las voces más originales y frescas que se va a encontrar en el panorama actual de la música alternativa. La banda ya estrenó el año pasado dos singles que supusieron el pistoletazo de salida del grupo: Cold Night y Maze Of The Devil. Sigue a New Wave Kill: Instagram Facebook Tiktok Youtube
El festival PortAmérica, Premio Fest 2023 en la categoría sostenibilidad social
Para conocer en detalle todas las iniciativas implementadas durante el festival, te invitamos a consultar nuestro informe de sostenibilidad Los Premios Fest, único reconocimiento en España dedicado a los Festivales de Música, han dado a conocer a los ganadores de su 10ª edición. Su objetivo es reconocer la labor de todos los profesionales del sector a nivel nacional y resaltar las distintas disciplinas en las que un festival destaca, ya sea la producción, innovación, huella social y medioambiental o artística. El festival PortAmérica, reconocido en las categorías de Mejor Festival Mediano Formato (2022), Mejor Zona de Restauración (2015, 2017, 2018 y 2022), Mejor Campaña de Comunicación (2018) y Mejor Activación de Marca (2018), ha resultado ganador este año en la categoría de Sostenibilidad Social. Esto nos motiva a llevar nuestro compromiso sostenible aún más lejos cada año, pues somos conscientes de la necesidad de este tipo de iniciativas para el conjunto de la sociedad. En ese sentido en esta última edición de 2023 hemos trabajado de cara a 5 objetivos sostenibles: la economía circular, la conservación del medio natural, la implicación de los asistentes, la dinamización del entorno local y la accesibilidad universal. Las acciones han sido diseñadas para mejorar cada una de las dinámicas que en su conjunto conforman el festival. Acciones de sostenibilidad social: En PortAmérica 2023 se implementaron diversas iniciativas inclusivas y solidarias: Se creó un espacio de lactancia y una zona infantil llamada Chiquiteca, con actividades adaptadas para niños. Los ingresos de la Chiquiteca se destinaron a EVD Galicia, asociación que promueve la dignidad de mujeres con discapacidad intelectual. Algunas de sus usuarias fueron además contratadas por el festival para desarrollar diversas funciones. Se establecieron aseos sin distinción de género y se continuó con la iniciativa de las barras feministas, designando cada una de ellas con nombres de mujeres destacadas. Además, se instaló un Punto Morado y contamos con brigadas violetas para prevenir la violencia contra la mujer. También se involucró a la comunidad próxima al recinto: los pequeños de la escuela de educación infantil A Galiña Azul y los usuarios de la Residencia de Mayores de Portas diseñaron los carteles de los camerinos, que también participaron en la reforestación anual. Estas acciones generaron un impacto socioeconómico positivo, centrando en la economía circular y local, incluyendo 250 empleos directos y 600 indirectos, un impacto económico estimado de 12 millones de euros, ocupación hotelera total en la comarca y un gasto promedio de 400€ por persona. Acciones de sostenibilidad medioambiental: PortAmérica ha demostrado un compromiso serio con la sostenibilidad y el medio ambiente una vez más. Desde 2017, los asistentes tienen la oportunidad de participar en jornadas de reforestación para compensar el CO2 generado por el festival a través de la iniciativa de ‘’Unha entrada, unha árbore’’. En el vigente año se plantaron 1050 pies de especies autóctonas en los montes de Romai (Portas). En la celebración del festival se desarrollaron prácticas ecoamigables como suministro de agua a granel, uso de vasos y botellas reutilizables, y empleo de menaje compostable. Se sensibilizó a los asistentes a través de talleres de sostenibilidad, cartelería informativa y charlas. Además, se contabilizaron y compensaron las emisiones de CO2 asociadas al evento, y se informó activamente al público sobre la sostenibilidad del festival mediante mensajes en soportes físicos y virtuales. Asimismo, PortAmérica colabora activamente con diversas organizaciones y entidades locales para promover la conciencia ambiental y el reciclaje. INFORME SOSTENIBILIDAD PORTAMÉRICA 2023
Marilia Monzón presenta Selva, el segundo adelanto de su álbum debut: Prenderé Una Velita
El nuevo sencillo viene acompañado de un vídeo oficial dirigido por David Tembleque La pre-venta del nuevo álbum ya está disponible con ediciones limitadas firmadas https://www.youtube.com/watch?v=je6IaVDlzWs Hoy jueves 19 de octubre Marilia Monzón estrenó un nuevo single, Selva, una extraordinaria cumbia que muestra la faceta más latina del álbum de debut de la artista canaria, Prenderé Una Velita. El disco estará disponible en formato CD Digipak y en plataformas digitales el 17 de noviembre y también habrá una edición limitada de LP en color blanco sólido que se pondrá a la venta a partir del 8 de diciembre. Tanto como para el CD como para el LP habrá una exclusiva tirada de copias firmadas por Marilia. La canaria muestra con Selva el lado más éxotico del disco, ritmos propios de América Latina que prometen hacer bailar a todos sus oyentes y la ponen en el punto de mira a ser la revelación de este 2023. Marilia nos descubre sus grandes influencias iberoamericanas y nos invita a su gran fiesta. Sus pegadizas melodías vienen acompañadas de unos ritmos dirigidos por el percusionista Adrián Seijas (Xoe López), la dulce voz de la propia Marilia y la perfecta rítmica a las 6 cuerdas de Pablo Seijas. Todo ello hace de Selva un cocktail de paisajes sonoros perfectos para no parar de mover las caderas. Marilia sobre Selva: “Selva me hace viajar en el tiempo y también me hace no olvidar una de las cosas más bonitas que nos da la música: la unión y la inspiración gracias a las personas que tenemos a nuestro alrededor. En tiempos donde el ruido y la prisa eran protagonistas en mi vida, surgió una conversación con Gonzalo Hermida y comenzamos a escribir los primeros versos de esta canción. Pasando por el toque cumbiero de mis adorados hermanos Seijas y finalizando en las paredes de Garate junto a Pablo Seijas y Juanma Latorre. Selva es alegría y un baile a los corazones y sobre todo, es el recuerdo de lo que he sido para no olvidar quién soy.” El nuevo single y el nuevo larga duración están producidos por Juanma Latorre (Vetusta Morla) y están mezclados y masterizados por el ganador de un Grammy Latino, Nacho Sotelo (Carla Morrison, Mon Laferte). Selva continúa alumbrando el camino que Marilia encendió el mes pasado con el estreno de Prenderé Una Velita: https://www.youtube.com/watch?v=HnUOsU_CXvM Además Marilia ha anunciado fecha de presentación del nuevo disco en Madrid. El evento acontecerá el 22 de febrero en la sala Galileo Galilei. Entradas ya a la venta aquí: https://www.wegow.com/es/conciertos/concierto-marilia-monzon-madrid-galileo-galilei Instagram Facebook Youtube
Vetusta Morla publica hoy, 19 de octubre, junto a Valeria Castro, la canción original de El amor de Andrea, la nueva película de Manuel Martín Cuenca.
El videoclip, dirigido por el propio cineasta, también disponible en todas las plataformas digitales El amor de Andrea, producida por La Loma Blanca, LAZONA y Nephilim, es la segunda colaboración de Vetusta Morla con el director Manuel Martín Cuenca en la creación de una BSO tras La Hija, que les valió una nominación a Mejor Música Original en los Premios Feroz. Este 19 de octubre se publica la canción original: El amor de Andrea, compuesta e interpretada junto a la recién nominada a los Latin Grammy Valeria Castro, que ya se puede disfrutar aquí. Vetusta Morla, que no solo han compuesto el tema principal, sino que también se han hecho cargo de la Banda Sonora Original de la película, han reflexionado sobre el trabajo de composición de la música de El Amor de Andrea, que se presenta el próximo lunes 23 de octubre en la Sección Oficial de la Seminci: Como una flor que se deshoja al revés, lo primero que compusimos para la película fue la canción principal El amor de Andrea. Desde ahí fuimos desgranando los pasajes que iban a acompañar a Andrea en su relación con el mundo y descubrimos que la música debía estar presente solo en las escenas en las que la niña soñaba y construía las fronteras de su propio mundo. La mirada femenina tenía tanto peso en la película que nos parecía casi obligado invitar a una voz femenina a llevar las riendas de la canción. Y fue Valeria Castro nuestra mejor compañera posible. Ella supo entender el universo que pedía la película desde el primer momento y nos ayudó a terminar de darle forma a una canción que creció y fue volando tras su aportación. En palabras del director, Martín Cuenca, el tema principal, El amor de Andrea, supone “el corazón y la médula de la protagonista” y es que, para crear este tema, así como la banda sonora de la película, Vetusta Morla utilizó aquellos ingredientes que acompañan a Andrea en su lucha iniciática como son el sobrecogimiento de la música de Semana Santa o la alegría y acidez de las chirigotas, comparsas y murgas. La banda viajó a Cádiz durante el rodaje de la cinta y además de lo que pudieron ver y escuchar, descubrieron que “en Cádiz sobrevolaba algo que iba más allá de sus paredes y tenía que ver con sus historias, las de ida y vuelta al otro lado del Océano, con el imaginario de lo que está más allá de sus callejuelas y su Caleta” y así lo reflejan tanto en la letra y música de este tema principal como en la BSO de la película. En cuanto a los instrumentos utilizados, con todo lo absorbido durante la lectura de guion y todo lo que rodeó el rodaje, Vetusta Morla decidió que para la banda sonora utilizaría instrumentos no amplificables, dejando el terreno de las cuerdas para instrumentos acústicos de poco tamaño y escala corta y el de la percusión para golpes y sonidos extraídos de la propia película: las horquillas de Semana Santa, percusión en ventanas y escaleras, tamboras, bombos verticales o panderetas. Después complementamos esa tímbrica esencialista con los sonidos de los vientos madera, instrumentos que tienen la inaudita capacidad de aunar en su carácter la procesión sacra y el desfile carnavalesco, la taberna y el altar. El amor de Andrea, la historia de una joven que quiere recuperar el amor de su padre, llegará a los cines de España el 24 de noviembre de la mano de FILMAX. El vínculo de Vetusta Morla con el cine va más allá de estas últimas colaboraciones: Guille Galván compuso La Apuesta, la canción original de la película ¿Qué te juegas?, dirigida por Inés de León. Por otro lado, Juanma Latorre ha compuesto la Banda Sonora Original de Teresa, la nueva película de Paula Ortiz. Además, Pucho, vocalista de la banda, ha formado parte del jurado de festivales como el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, FilMadrid o el Festival Internacional de Cine de Gijón. David el Indio ha impulsado Gipsy Power, la BSO del cine quinqui, un recopilatorio con textos de José Manuel Gómez “Gufi”. Otro punto a destacar de su idilio con el séptimo arte es la presencia de reconocidos realizadores en sus videoclips como Juan Cavestany (La Deriva), Eugenio Mira (Fiesta Mayor), Nacho Vigalondo (Te lo Digo a Ti), Paula Ortiz (23 de Junio) y Fernando Franco (Lo que te hace grande, El Hombre del saco, Fuego, Deséame Suerte). La banda, que acaba de regresar de una exitosa gira por Latinoamérica en la que ha recorrido Colombia, Argentina, Chile, Perú y Uruguay, despide Cable a Tierra con dos conciertos en el WiZink Center de Madrid: el 1 de diciembre, con las entradas ya agotadas, y el 30 de noviembre, que cuenta con las últimas localidades a la venta.
Xoel López publica su decimosexto álbum de estudio, Caldo Espírito (Esmerarte 2023)
Caldo Espírito viene acompañado con el estreno de Mágica y Eterna La única fecha de presentación de 2023 será en Madrid: 29 de noviembre en el WiZink Center Hoy, 6 de octubre, Xoel López publica su decimosexto álbum, Caldo Espírito (Esmerarte 2023), disponible en formato físico (CD o vinilo) y digital aquí. El lanzamiento viene acompañado con el estreno del videoclip de Mágica y Eterna y la única presentación del álbum este año se hará el 29 de noviembre en el Wizink Center de Madrid. Este nuevo trabajo es una obra compleja e intimista, un auténtico ejercicio de libertad creativa que demuestra su madurez compositiva. Un trabajo personal, crudo y visceral. La voz del artista coruñés se erige como el elemento principal para transmitir emociones profundas, mientras que las letras exploran reflexiones íntimas enlazadas con lecturas sobre la sociedad actual. Este álbum marca un nuevo enfoque en su carrera, sin prejuicios, sin miedo a volver a explorar territorios musicales previos, pero sin abandonar la curiosidad de transitar en nuevos campos sonoros. Caldo Espírito no es un simple conjunto de canciones, es un viaje evocador y conmovedor que anima a explorar las experiencias que abarca la vida contemporánea. El título en sí es una poderosa metáfora que fusiona el italiano, donde “caldo” significa “caliente”, y el gallego, donde “espírito” significa “espíritu”. Más allá de las palabras, el nombre encapsula la esencia del álbum: una propuesta musical festiva para combatir la frivolidad del mundo en el que vivimos. Es un esfuerzo valiente de Xoel por recuperar la calidez humana y la espiritualidad a través de su arte y cada canción es una invitación a sumergirse en su corazón y alma, pero también a encontrar una conexión con nuestras propias experiencias personales a través de sus letras. A lo largo de los años, Xoel ha huido de etiquetas y fronteras musicales, y este álbum es un ejemplo claro de su audacia y versatilidad, así como de todas las etapas que ha experimentado en su carrera musical. Caldo Espírito nos lleva desde canciones de cantautor puro hasta paisajes sonoros de rock y raíces, demostrando que su música no puede ser encajonada. Las estructuras de las canciones son reinventadas, los sonidos explorados y las temáticas reinterpretadas. El proceso de grabación fue una obra colaborativa cocinada a fuego lento, con colaboradores como Domenico Lancellotti, Lucas Piedra Cueva, Leo Aldrey, Adrián Seijas y Carles Campi Campón, entre otros, que desempeñaron roles fundamentales en la creación de este álbum, tejido en diferentes localizaciones del globo terráqueo: desde casas rurales perdidas en los montes gallegos a otras situadas en territorio mexicano. Las voces de Meritxell Neddermann, Marina y Teresa de Repion agregan una capa adicional de emotividad y profundidad a las canciones, contribuyendo a crear un disco de voz que captura la intensidad y la emoción de Xoel. Este álbum marca un nuevo hito en su carrera y es un testimonio de su evolución y la libertad creativa, demostrando que es un artista que sigue rompiendo barreras, creando melodías atemporales con capacidad para convertirse en clásicos contemporáneos. Caldo Espírito canción a canción. Albatros abre las puertas de este viaje musical sumergiéndose en el agobiante mundo de la presión y el estrés inducido por el sistema y las redes sociales, abordando el anhelo de liberación de este yugo, la necesidad de desprenderse, desconectar y buscar la libertad de las personas que no persiguen ningún objetivo específico. La canción explora la constante sensación de vigilancia, la saturación de comunicación, el individualismo, el egoísmo y la alienación social y culmina en un llamado a la desconexión o, en propias palabras de Xoel, a ‘’despegarse de la nave social’’. Continuando con esta travesía, Salitre y Humo arroja luz sobre la lucha contra la apariencia y los desafíos provocados por la pandemia. La canción fusiona elementos de aires aflamencados, rumba y flautas caribeñas con sintetizadores ácidos y enérgicos coros. Unos enérgicos guitarreros y sonidos de soul caribeño abren la decidida Esto no es amor, cuya letra profundiza con dolor en la complejidad de dejar atrás una relación que quizás nunca fue amor verdadero. En Glaciar persisten las sombras de la pandemia. Con suma delicadeza, Xoel nos transporta a un paisaje onírico donde la autenticidad de las relaciones se pone a prueba en tiempos de desolación. Faneca Brava es una metáfora hábilmente tejida sobre las relaciones tóxicas y las dependencias destructivas, haciendo referencia al pez venenoso que se oculta en la arena y que, al pisarlo, te pincha e inyecta veneno con sus espinas, para representar este oscuro enredo. ‘’Una metáfora de lo que fue la heroína en los 80 en Galicia (…) Aunque eso me pasó el verano pasado en una playa de Louro, en Galicia. Agarré un pez que flotaba en el mar y cuando lo fui a devolver me pinché. De ahí salen parte de los versos y la idea de la canción.’’ Caribe y New Wave se fusionan con sintetizadores de los años 80 y coros al estilo The Bangles en Ochomil. Un viaje nostálgico y rítmico que nos lleva a explorar la pérdida del idealismo y la persistencia en un mundo en constante cambio. Simboliza la determinación de subir 8000 km hasta la cima (metafóricamente hablando), para ganar una perspectiva más amplia y madurar en el proceso. A mitad del álbum, Mágica y Eterna nos sumerge en un viaje introspectivo sobre el deseo de ver lo que no es y nos invita a cuestionar la realidad y sumergirnos en el pensamiento mágico, con una mezcla de merengue y una armónica dylaniana que añade una capa de misterio y fascinación a la obra. Elevarte Caer (feat Repion) habla de la idea que a veces tienen las personas sobre el éxito y todo el esfuerzo que se pone para poder alcanzarlo y que luego éste no se traduzca en el objetivo y eso cause frustración, rabia o dolor. Estos sentimientos se transforman en unos guitarrazos y baterías potentes que se convierten en la fuerza y crudeza de
Notas Con: Marilia Monzón
Desde Casa PortAmérica y Esmerarte presentamos “Notas Con”, la sección donde podrás conocer más a nuestros artistas. Dulzura y autenticidad son las palabras que definen a Marilia y su voz. La música de la cantante canaria se caracteriza por adoptar un estilo donde destaca la belleza y la sencillez, las cuales acompañan a canciones despojadas de todo artificio que adoptan cualidades sanadoras. Hoy tenemos la oportunidad de acercarnos más a la cantante y conocer sus gustos, raíces y qué hay detrás de su música. ¿Qué tres palabras definen a Marilia Monzón? Armonía, libertad y corazón. ¿Qué podemos esperar de lo nuevo de Marilia Monzón? De las nuevas melodías podemos esperar sonidos que nos llevan por el Atlántico, mezclas entre mis raíces Canarias y sonidos latinoamericanos que me han inspirado en este proceso. Aunque realmente lo más innovador de esta nueva etapa, es que también nos hemos atrevido con esa parte más “electrónica” llevándola hacia la esencia de la raíz y el folclore. ¿Cómo ves la música hoy en día? La música para mí en cualquiera de los momentos que vivimos siempre será una fuente de expresión, una cura para el alma y un refugio donde encontrarse. Es cierto, que hoy en día los tiempos pasan rápido, lo eterno se vuelve efímero. Por eso reivindico el tiempo, la paciencia y la calma. Me siento eternamente afortunada por poder haber hecho las cosas de este modo, contemplando el proceso, viviéndolo intensamente y fluyendo en el tiempo. Creo que actualmente se olvidan muchos de los detalles que no se ven pero que existen en cada uno de los proyectos. La música tiene un poder unificador que traspasa fronteras. ¿Cómo crees que tu propuesta puede conectar con la audiencia y la cultura iberoamericana? La música es un idioma universal. Su poder unificador es una de las cosas que más valoro de ella. Conocer sonidos, ritmos de otros lugares siempre será parte de mi fuente de inspiración. Por eso pienso que al final las músicas son de aquí y de allá, pero nunca pertenecen a un lugar concreto. Conectar mi música con la cultura iberoamericana siempre fue parte de mi meta. Al final canarias y latinoamérica siempre tendrán un fuerte y profundo vínculo, por eso pienso que mi tendencia hacia el otro lado del charco viene desde mis antepasados. ¿Cuáles son algunos de tus artistas o canciones favoritas de Latinoamérica que te han inspirado? Chavela Vargas, Atahualpa Yupanqui, Mercedes Sosa, Silvio Rodríguez, Violeta Parra… Son artistas que siempre se escucharon en las habitaciones de mi casa. Aunque años después descubrí a la maravillosa Natalia Lafourcade. Sus melodías me han acompañado en muchos momentos de mi vida, desde lo personal hasta la profesional. Y si tuviese que elegir algunas canciones: -Viajera del Río de Machado. -Hasta la raíz de Natalia Lafourcade. -Ojalá de Silvio Rodríguez. ¿Qué sonidos te atraen más de la música latinoamericana y qué elementos incorporas o te gustaría incorporar en tus composiciones? Siempre voy a destacar el sonido característico de la percusión. El bombo legüero por ejemplo, es un instrumento que forma gran parte de muchas de las canciones del disco. ¿Hay algún país que te atraiga especialmente y que te gustaría explorar a nivel personal y musical? México, Argentina y Colombia son tres lugares que sueño con visitar. Me encantaría poder nutrirme de su gente, de su color, gastronomía y por supuesto de su música. ¿Hay algún artista, compositor o músico latinoamericano con el que te gustaría colaborar? Natalia Lafourcade, Iván Cornejo, Vicente García, Zoé, Adanowsky, Leonel García… ¿Y de Casa PortAmérica México? Guitarricadelafuente, Vetusta Morla, Xoel López… ¿Platillo mexicano favorito? Tengo que admitir que la gastronomía mexicana me encanta. Si tuviera que elegir algún plato, sería tacos al pastor. ¿Tequila o mezcal? Pf, jaja. Los dos. PLAYLIST SPOTIFY PROYECTOS IBEROAMERICANOS INSPIRADORES
“Orixe Rías Baixas” sigue cruzando fronteras y se lleva el oro en los “Cannes Corporate Media and TV Awards”
Orixe Rías Baixas se consolida en Cannes bajo la producción de Esmerarte Industrias Creativas. Orixe Rías Baixas consigue un gran hito para la industria audiovisual y el turismo gallego. Siendo galardonado con el premio a mejor video corporativo del festival Cannes Corporate Media and TV Awards. Bajo la destacada producción de Esmerarte Industrias Creativas la cual contó con la confianza y colaboración de Turismo Rías Baixas (Diputación de Pontevedra). Capturando la esencia única de Pontevedra y las costumbres de Galicia, transportando a los espectadores a un viaje inmersivo a través de esta región con grandes tradiciones. El proyecto va más allá de la narración tradicional de destinos turísticos. Ya que se destaca por su habilidad para tejer una historia cautivadora que destaca la riqueza cultural, histórica y natural de Galicia. Desde la confección de Lino hasta la Rapa das Bestas. Cada fotograma del vídeo refleja el corazón y el alma de la región. Debido a esto, el proyecto audiovisual no pasó desapercibido por Cannes, siendo galardonado por los Cannes Corporate Media and TV Awards. Uno de los premios con mayor prestigio a nivel mundial en el mundo de los vídeos corporativos. Con uno de los jurados más exigentes y con mayor talento del planeta, donde se encuentran ganadores de varios Oscar y Emmy. Con este premio, Esmerarte Industrias Creativas sigue sumando reconocimiento internacional, el cuál se suma al de las dos campañas anteriores Hambre de experiencias (World Tourism Awards 2020) y Sigue tu instinto (CIFFT World Tourism Awards) realizadas para la Diputación de Pontevedra. https://www.youtube.com/watch?v=o4JTfFX9M5k Protagoniza: Julia de Castro Colaboraciones por orden de aparición: • Elena Ferro, Josefa Ferro, Vanesa Quintela, Sara González (zoqueiras de Eferro) • Manuel González Ferradás “Purro”, Valentín Otero, Antía Santos, Anxo Estévez (Asociación de embarcacións tradicionais Os Galos) • Manuel Presas (Museo FAVUM, Lagar da cera) • María Mercedes Lomba (argaceira de A Guarda) • Montse Betanzos (colareira de o Grove) • Meira Paz, Jose Sousa, Fiz Axeitos e Xacobe Cabrera (Asociación Etnográfica A Merdeira) • Dolores Rodríguez, Lealdina Amira, Joaquina Fernández, Alegría Busto, Manuel Barbosa, Dalmiro Fernández (Pandereteiras de Gargamala) • Romina Casal, Henar Lameiro, Jose Manuel Souto (Asociación cultural Cobres – Entroido de Cobres) Imágenes de archivo: Fiadeiras de Zobra, de Daniel González Alén Fundación Xabier Pousa Proxecto Socheo
Flecha Valona estrena “La Sal de la Vida” y anuncia concierto en Madrid para el 11 de enero de 2024
El quinteto jerezano liderado por el cantante, guitarrista y compositor Ezequiel Márquez, vuelve a sorprendernos hoy con un nuevo single titulado La Sal de la Vida. Este sorprende por desvincularse de la línea que seguía su último larga duración, Los Días Pasarán (Esmerarte, 2022), ya que en el nuevo sencillo destacan sonidos más latinos, con introducción de congas y marimbas, entre otros instrumentos, que dan como resultado quizás la canción más exótica de Flecha Valona hasta la fecha. Ezequiel narra en esta canción una historia muy personal que parte de la pérdida de un ser querido. Así pues La Sal de la Vida manifiesta una sensibilidad que se inserta en los pasajes sonoros protagonizados por picos de brillantez que llegan al éxtasis en el estribillo. Puedes escucharlo ya en tu plataforma favorita haciendo click aquí. El nuevo tema también viene acompañado de un vídeo oficial que puedes ver aquí: Ezequiel Márquez ha dicho lo siguiente sobre La Sal de la Vida: “La Sal de la Vida es una carta de despedida a un compañero que, sin avisar, decidió marcharse, reflexionando en voz alta deseos no posibles y recordando vivencias y detalles de todos estos años que tuvimos de buena amistad. Echar de menos a alguien no tiene por qué ser siempre algo triste. Aprendiendo de otras culturas este tipo de despedidas pueden llegar a ser incluso una fiesta, esto es lo que quería reflejar en La Sal de la Vida. De manera intencionada el son del tema contrasta frontalmente con su contenido, creando una magia especial que lo ilumina desde el primer acorde.” Ezequiel también ha hecho referencia a la nueva portada del single: “La portada por un lado encaja con lo que es el título de la canción y, a la vez, despista por su contenido. Es una fotografía que tomé este verano desde la ventana del estudio del Náutico de San Vicente, desde donde se tiene una vista privilegiada de la playa. Al ver esta instantánea me dio la impresión de que podría ser -salvando las distancias- un cuadro contemporáneo de Sorolla, cuyo centenario estamos celebrando. Quizás por la temática o tal vez por lo colorido de la escena, me parecía que unía a la perfección lo que significa para mí aquella meca musical que es el Náutico con retazos de mi pintor favorito. Se cierra el círculo entre música, temática y contexto.” Flecha Valona acaba de confirmar esta semana una nueva fecha en la capital bajo el paraguas del festival Invertfest. El quinteto estará tocando en la sala Siroco el jueves 11 de enero. Puedes hacerte ya con tu entrada a través de este link. Sobre Flecha Valona: Flecha Valona, proyecto personal de Ezequiel Márquez, es una banda jerezana que fija su estilo entre el power pop y el indie rock español con referencias que van desde Joan Manuel Serrat, Perales, Pedro Guerra, C.R.A.G. hasta Los Estanques, Muse y Frank Sinatra entre muchos otros. Con un disco y un EP a sus espaldas, el grupo lanzó en 2022 su segundo larga duración Los Días Pasarán que recibió ovaciones por parte de la prensa destacada como la revista musical Mondosonoro y el periodista Ángel Carmona de RNE. Los Días Pasarán reúne los temas del anterior EP de la banda que ahora, rehechos de nuevo con la ayuda de la audacia del productor, nominado varias veces a los Grammy Latinos, Juan de Dios. Además, incluye temas totalmente nuevos que daban frescura y potencia a una banda que este año ha tenido presencia en festivales como PortAmérica y Sonorama Ribera. Los Días Pasarán está disponible en formato LP de 180 gramos en color baby blue. Puedes hacerte con tu copia haciendo click aquí. Formación: Ezequiel Márquez – Voz principal y guitarras Adrián Rodriguez – Batería Borja Aguilera – Bajo Alberto Martínez – Guitarra y coros Jaime Hortelano – Teclados y coros Discografía: Álbum “Running in a Circle” ( 2016) EP “La Capital” (2020) Álbum “Los Días Pasarán” (2022) Sigue a Flecha Valona Link Spotify Instagram Facebook Youtube Twitter Añade aquí tu texto de cabecera
