Marisa Valle Roso ilumina la navidad con un villancico inspirado en ‘Las Salguerinas’
Salguerinas (Esmerarte, 2025) ya disponible en todas las plataformas digitales En tiempos en los que la Navidad y sus tradiciones se diluyen entre prisas, consumo y pantallas, surgen propuestas que recuperan la esencia de estas fechas y reivindican un pulso más humano y comunitario. En esa línea, Marisa Valle Roso presenta un villancico inspirado en Las Salguerinas, un movimiento nacido de la asociación vecinal de Pillarno y reconocido por su compromiso con la igualdad, la sostenibilidad y la revalorización del mundo rural. La composición es un diálogo entre memoria y presente. Bebe del folclore y al mismo tiempo, lo actualiza desde una sensibilidad contemporánea. Así, se devuelve el protagonismo a lo popular, lo colectivo y a ese canto que ha acompañado a los pueblos asturianos por generaciones. Marisa explica que: El proyecto de Las Salguerinas despertó mi curiosidad desde el principio. Ponerle música a esta historia tan mágica y con ese trasfondo tan poderoso donde se pone en valor a la mujer, la sostenibilidad, el medio rural… y una serie de valores que me atraparon y me dieron luz para escribir, desde lo popular que a su vez representa lo colectivo, este villancico. Las Salguerinas no son un proyecto artístico más. Son un movimiento nacido en 2018 con la misión de romper estereotipos, reivindicar el papel femenino en la iconografía navideña y activar la vida cultural del entorno rural. El villancico llegará acompañado de un videoclip oficial, que se presentará mañana, 6 de diciembre, en un acto especial en la Casa de la Cultura de Avilés. La jornada incluirá una mesa redonda en la que se reflexionará sobre la vigencia de los valores navideños y cómo estos se manifiestan de manera real y cotidiana en el ámbito rural. Será una ocasión para celebrar no solo el lanzamiento, sino también la evolución de Las Salguerinas, que continúan consolidándose como un fenómeno cultural que inspira a artistas, instituciones y comunidades. Próximos conciertos 13 de diciembre – Irún (Guipúzcoa) – CBA. Sala Irún Zuzenean 13 de enero – Madrid – Sala El Sol (Inverfest) 20 de febrero – Barcelona – New Fizz (Festival Empremtes) 21 de febrero – Huesca – Sala Genius (AIE) 22 de febrero – Logroño – Sala Negra 28 de febrero – Oviedo – Tribeca Live 5 de marzo – A Coruña -Mardi Gras (AIE) 20 de marzo – Valencia – Sala Volander (AIE) 22 de mayo – Bilbao – Cotton Club (AIE) Más fechas por confirmar
Xoel López estrena hoy, 4 de diciembre, Sombras Chinas (Esmerarte, 2025), primer adelanto de su decimoséptimo larga duración
Ya disponible en todas las plataformas digitales Hoy, 4 de diciembre, el artista gallego Xoel López estrena Sombras Chinas (Esmerarte, 2025), primer adelanto de su próximo álbum de estudio que verá la luz en la primavera de 2026. El artista se presenta con una reflexión sobre la pérdida, la identidad y la verdad interior. Una pieza que nos acerca al arte de mirar la oscuridad mediante un viaje al origen. “Esta canción nació hace años tras una pequeña depresión”, nos comenta Xoel. “Habla del derrumbe de las certezas, de cuándo los ídolos y las ideologías dejan de sostenerte. Dylan, Violeta o Serrat ya no están, y solo queda escucharse a uno mismo”. De esta confesión nace una obra donde el artista nos presenta la caída como tránsito, el vacío como punto de partida. El tema comienza con el coro infantil “Las Veredas”, dirigido por Quique Martín García y coordinado por Merci Górgolas, grabado en Estudio A Sonido por Alejandro Pérez (ÁlexTJ). Esa irrupción coral representa la inocencia anterior a la caída, la voz que resiste a la tormenta. En contraposición a esa pureza inicial, nos encontramos una atmósfera con un tono nostálgico y melancólico construida por las guitarras, armonías, melodías y percusiones que tanto caracterizan al artista. Y es que ese tacto y sensibilidad a la música viene reforzado por las sinergias que teje Xoel desde hace unos años con el músico multiinstrumentista coruñés, Adrián Seijas, pieza fundamental en esta nueva etapa del proyecto tanto dentro del estudio como sobre los escenarios. Sin embargo, este ambiente generado por ambos no se queda con la evocación del pasado, si no que Xoel lo utiliza como herramienta para comprender el presente, algo necesario para avanzar en nuestras vidas. https://youtu.be/NsBNh3Ps6yI?si=-oMkb3NyJbrX_C34 En palabras del artista: Habla del derrumbe de las certezas, de cuándo los ídolos y las ideologías dejan de sostenerte. Dylan, Violeta o Serrat ya no están, y sólo queda escucharse a uno mismo. En el fondo, es una forma de matar al padre (en el sentido freudiano). Una manera de romper con las figuras tutelares y las voces que dictan quién deberías ser. Es el relato de una batalla interior, la de “perder para poder ganar”, la de hundirse para poder ver con claridad. El coro de niños del inicio representa esa inocencia anterior a la caída, la voz del origen que resiste y reaparece tras el derrumbe. Es la infancia como refugio y renacimiento: la posibilidad de volver a lo esencial después de perderlo todo. Respecto al título, las Sombras Chinas fascinan y engañan a la vez. Son parte del teatro de la vida. Proyecciones que a veces confundimos con la realidad. A veces también queremos y necesitamos hacerlo pero finalmente es la verdad la que duele y salva. En ese sentido, la canción trata de dejar de vivir entre esas sombras, de apagar la linterna para mirar la oscuridad tal cual es. Musicalmente hay referencias al contexto de mi infancia, ecos de la música que sonaba en la radio cuando era niño a mediados de los 80. Mi stranger things particular. El resultado es una pieza elegante, de introspección, que hace que nos preguntemos: ¿qué somos cuando se apagan las luces?
Xoel López será parte del Belén Municipal de María Pita
A Coruña dedicará este diciembre un guiño muy especial a uno de sus músicos más queridos. El Belén Municipal de María Pita, una tradición que cada año reúne a cientos de visitantes, incorporará entre sus figuras artesanales la imagen de Xoel López, que pasará a formar parte del conjunto de manera permanente. La elección no es casual: cada edición del Belén suma personajes estrechamente ligados a la ciudad, personas cuyo trabajo ha marcado su vida cultural o institucional. En esta ocasión, el reconocimiento se dirige a Xoel, cuya carrera (siempre conectada a sus raíces coruñesas) se ha convertido en un referente dentro de la música gallega. Su presencia en el Belén simboliza el vínculo afectivo entre él y la ciudad que lo vio crecer. Apenas un día después, el jueves 4 de diciembre, Xoel ofrecerá en el Palacio de la Ópera el concierto que cerrará la gira de Caldo Espírito, un final de ruta que coincide con este homenaje tan simbólico por parte de A Coruña. El Belén Municipal abrirá al público el viernes 12 de diciembre en el Salón de Exposiciones del Palacio de María Pita, donde podrá visitarse hasta el 6 de enero.
Flecha Valona y su viaje al pasado con ‘Seres Nostálgicos’
Ya disponible en todas las plataformas digitales Si algo define los singles de Flecha Valona es su capacidad para despertar recuerdos, nos teletransportan a esos momentos de nuestra infancia que creíamos olvidados: regresar a casa de la abuela, revivir aquellas cenas familiares o sentir de nuevo las tardes infinitas de verano. Con el lanzamiento de Seres Nostálgicos (Esmerarte, 2025), disponible desde hoy, viernes 28 de noviembre, el artista jerezano nos invita a adentrarnos en un mundo mágico impregnado de esa nostalgia que nos trae nuestra memoria. Este nuevo single continúa el camino marcado por su su anterior sencillo, Peligro de Muerte (Esmerarte, 2025), y profundiza en cómo el paso del tiempo nos transforma inevitablemente en seres nostálgicos. Las armonías, los sintetizadores y la melodía marcada por la trompeta hacen que el tema cobre vida y posicione a Flecha Valona como una de las referencias en la escena independiente andaluza. El single está producido por Íñigo Bregel (Los Estanques), quién, junto a Ezequiel, conforma una dupla cuya complicidad se refleja de manera natural en cada detalle. Comenta Ezequiel: “Seres Nostálgicos” nos describe en su letra desde el duro proceso de composición de una canción hasta cómo la música es capaz de atraparte, enumerando brevemente alguna de las armas que utiliza para ello. Explica parcialmente, en algo más de 3 minutos, el proceso por el que alguna melodía se «te pegue al oído y no puedas soltarla» en todo el día, años o vidas, incluso en el nuevo paradigma musical actual donde las canciones para muchos duren 30 segundos. Es un breve tratado que de una forma u otra reivindica también el trabajo y el tiempo invertido por los autores a la hora de crear una composición, la cual, a veces sí y en la mayoría de los casos no, se ve recompensada por parte de los oyentes, creándose himnos universales que trascienden algunos para toda la vida o toda una vida. Esto último, depende de lo que signifique esa canción, estrofa, puente o estribillo para cada oyente o si coincide para un grupo de ellos. Subraya, con todo ello, el poder que puede llegar a tener la música y lo necesaria que fue y es actualmente, estando presente en todos nuestros ámbitos. Respecto al proceso de grabación fue un momento extraordinario cuando Íñigo Bregel, productor del tema, encendió el Hammond (uno de verdad, nada de plugins) y puso a tope el volumen del Leslie. El estudio se iba a caer. Destacar también los arreglos con las frases y arpegios de piano y sintetizador, los cuales dan unos toques “clásico y vanguardista” a esta canción y la elevan para mí a niveles muy cercanos a la troposfera. ¡Buen trabajo Iñigo! Con Seres Nostálgicos (Esmerarte, 2025), Flecha Valona nos invita a un viaje emocional y reabre el baúl de recuerdos que creíamos haber dejado atrás. Además, Flecha Valona ha sido seleccionado por Girando Por Salas (GPS), una oportunidad que reconoce y apoya el talento de la escena musical. Por lo que podemos esperar un 2026 cargado de fechas y actuaciones por todo el territorio nacional.
Dani Martin, nuevo cabeza de cartel de O Son Do Camiño 2026
El madrieño se une a los otros dos cabezas de cartel ya anunciados por el festival gallego: Katy Perry y Linkin Park O Son Do Camiño anuncia hoy a su tercer gran cabeza de cartel para la edición 2026: Dani Martín, uno de los artistas españoles más influyentes, carismáticos y populares de las últimas dos décadas. Con una trayectoria que ha marcado a varias generaciones, primero al frente de El Canto del Loco y posteriormente en su exitosa carrera en solitario, el madrileño se ha consolidado como un referente absoluto de la música en nuestro país. Su capacidad para conectar con el público, sumar hits intergeneracionales y llenar recintos de manera histórica lo han convertido en una figura imprescindible del panorama musical. Prueba de ello es el logro sin precedentes que acaba de firmar: diez conciertos consecutivos con todas las entradas agotadas en el emblemático Palacio de los Deportes de Madrid, reuniendo a cerca de 170.000 asistentes entre todas las fechas. Una hazaña histórica que confirma el extraordinario momento artístico que vive y que convierte su presencia en O Son Do Camiño 2026 en uno de los anuncios más esperados del año. Dani Martín se une así a los dos cabezas de cartel ya desvelados: Katy Perry, icono global del pop con una carrera repleta de números uno y actuaciones memorables en los escenarios más importantes del planeta; y Linkin Park, una de las bandas más influyentes de la historia del rock contemporáneo, cuyo regreso a los grandes festivales ha generado una enorme expectación mundial. La fuerza combinada de estos dos primeros nombres ya había impulsado nuevas cifras récord: más de 30.000 abonos vendidos en solo 90 minutos, demostrando nuevamente la potencia del festival y la fidelidad de su público.
Hombres G, M-Clan, Sexy Zebras, Marina Reche, Hey Kid y Alejo: nuevas confirmaciones de PortAmérica 2026
M-Clan, Sexy Zebras, Marina Reche, Hey Kid y Alejo se suman al cartel junto a Rigoberta Bandini, Sanguijuelas del Guadiana, Nortec: Bostich + Fussible (Full Band), Grande Amore, Eladio y Los Seres Queridos y The Rapants ABONOS PortAmérica continúa desvelando sorpresas para su decimocuarta edición. Tras el primer avance con artistas gallegos, Grande Amore, Eladio y Los Seres Queridos y The Rapants y una segunda tanda con Rigoberta Bandini, Sanguijuelas del Guadiana y Nortec: Bostich + Fussible con banda al completo, el festival anuncia hoy una tercera oleada de artistas. La gran novedad es la incorporación de Hombres G, auténtico icono del pop-rock español con más de cuatro décadas de trayectoria, giras internacionales y un repertorio convertido en patrimonio emocional de varias generaciones. El grupo llegará a PortAmérica en plena vigencia artística, inmerso en la gira Los mejores años de nuestra vida, que reivindica su presente y acompaña el estreno del documental homónimo que recorre su historia y su conexión con el público. Su concierto en la Azucareira de Portas será el único que ofrecerán en la provincia de Pontevedra en 2026, una oportunidad excepcional para disfrutar de un directo que sigue siendo una auténtica fiesta intergeneracional y una cita ineludible para su público en Galicia. A su lado, se incorpora M-Clan, una de las bandas más sólidas y queridas del rock estatal, conocidos por su capacidad para unir tradición y modernidad en un directo infalible. También se suman Sexy Zebras, referencia de la escena rock madrileña con uno de los shows más explosivos del panorama nacional; Marina Reche, artista revelación cuyo magnetismo vocal y sensibilidad emocional la sitúan entre las nuevas voces más celebradas del pop actual; Hey Kid, proyecto que destaca por su impacto entre el público joven y su mezcla de energía, frescura y melodías pegadizas; y Alejo, uno de los talentos emergentes más interesantes del pop urbano del momento. Con estas nuevas confirmaciones, PortAmérica 2026 afianza su apuesta por un cartel donde conviven distintas generaciones, lenguajes y estilos, en diálogo constante con su ADN: propuestas con identidad, música sin fronteras y un espíritu colectivo que crece año tras año. Del 9 al 11 de julio, la Azucreira de Portas volverá a convertirse en un punto de encuentro imprescindible del verano gallego, combinando música, gastronomía y comunidad en una edición que promete volver a batir récords. Tras agotar entradas en 2025, el ritmo de ventas vuelve a ser muy positivo: 10.000 abonos se agotaron ya en la fase anticipada, reflejo del compromiso del público con el festival.
Tenerlo todo y sentir vacío: Carlos Sadness estrena el videolyric oficial de “La Vida Perfecta”
Playas de ensueño, paisajes idílicos, casas impolutas, relaciones de cuento. En las redes sociales parece que todo es perfecto. Frente a eso, Carlos Sadness presentó “La Vida Perfecta” el pasado 22 de octubre, un single con el que se desentiende y deja a un lado estas vidas de escaparate. Hoy, martes 18 de noviembre, vuelve a recordarnos que la felicidad no está en lo que se aparenta ser gracias al video lyric oficial del tema. Carlos Sadness nos comenta: Toda la canción se graba en una heladería donde cada color está medido y perfecto, pero donde hasta el helado más sabroso está condenado a derretirse. https://www.youtube.com/watch?v=rJnprPqmYCE&feature=youtu.be Este single marca el cierre de la etapa de su último álbum de estudio, Realismo Mágico, el cual le llevó a girar durante dos años por toda España y Latinoamérica, haciendo sold outs en recintos tan emblemáticos como el Auditorio Nacional de Ciudad de México. Producido por el propio artista y con arreglos de Ferran Gisbert (Alizzz), caracterizándose por guitarras y melodías que contrastan con la crítica implícita en su letra, unas melodías que nos llevan a “bailar bajo la lluvia” dejando atrás esa exposición constante y perfección impostada, melodías que invitan a bailar cuando todo arde. Así, se convierte en el punto de partida de una nueva etapa, donde Carlos Sadness ya marca un nuevo horizonte. Disfrutar de su música donde no existen máscaras ni expectativas irreales, un espacio para dejarse llevar, reír, llorar y, sobre todo, abrazar la sinceridad que se vuelve una de las cosas más puras en los tiempos que corren. Además, el artista estrenó su último libro, El ruido de las estrellas, una obra en la que explora la creatividad a través de recuerdos, confesiones y anécdotas que cruzan el arte, la infancia o la música. Donde construye una declaración de amor a la imaginación. El libro ya está agotado en México y en España quedan muy pocas unidades. Consíguelo en carlossadness.com
PortAmérica anuncia una segunda oleada de artistas para su edición 2026
Rigoberta Bandini, Sanguijuelas del Guadiana y Nortec: Bostich + Fussible (Full Band) se suman a un cartel que ya contaba con Grande Amore, Eladio y Los Seres Queridos y The Rapants Los abonos ya están a la venta en portamerica.es Tras la confirmación del lunes, que adelantaba un inicio de cartel con tres cabezas de cartel gallegos, Grande Amore, Eladio y Los Seres Queridos y The Rapants, PortAmérica, que suma dos nuevos reconocimientos este mes: finalista en los 40 Music Awards y en los Premios Paraguas en la categoría de Mejor Festival, da a conocer hoy una segunda oleada de artistas para su decimocuarta edición. Una actualización que reafirma el pulso del festival: música sin fronteras, propuestas con identidad y un espíritu colectivo que crece año tras año. Rigoberta Bandini, Sanguijuelas del Guadiana y Nortec: Bostich + Fussible con banda al completo se incorporan al festival, ampliando un primer avance que combina energía local, vanguardia creativa y nombres de referencia de la escena iberoamericana e internacional. Con estos nuevos nombres el cartel empieza a dibujar un recorrido musical que mira hacia dentro y hacia fuera al mismo tiempo, fiel al ADN de PortAmérica. PortAmérica 2026 continúa así construyendo un cartel plural, festivo y abierto, donde conviven diferentes lenguajes y formas de entender la música: desde el pop transversal y generacional de Rigoberta Bandini, a la descarga mestiza y electrónica de Nortec, pasando por la personalidad irreverente y desatada de Sanguijuelas del Guadiana. Todo ello dialoga con la fuerza y la diversidad de la escena gallega que encarnan Grande Amore, Eladio y Los Seres Queridos y The Rapants. Del 9 al 11 de julio, la Azucarera de Portas volverá a convertirse en el gran punto de encuentro donde música, gastronomía y comunidad se entrelazan para dar forma a una experiencia única que ya forma parte imprescindible del verano gallego – en su edición 2025 agotó todas las entradas – y cuya programación se irá desvelando en los próximos días. Los abonos ya están disponibles en portamerica.es y el ritmo de ventas es muy positivo. No en vano en la tradicional fase de venta anticipada se despacharon 10.000 abonos, reflejando la gran fidelidad que genera el festival entre su público. Rigoberta Bandini: artista multidisciplinar y voz generacional, Rigoberta Bandini revolucionó el pop español con himnos como Ay Mamá, Perra o In Spain We Call It Soledad. Su debut La Emperatriz la consolidó como referente creativo y su próximo trabajo, Jesucrista Superstar, marca una nueva etapa en una carrera marcada por la libertad y la independencia absoluta. Sanguijuelas del Guadiana: con un sonido que mezcla folclore del sur, rock crudo e irreverencia escénica, Sanguijuelas del Guadiana convierten cada concierto en una fiesta salvaje y colectiva. Su directo es pura catarsis: desbordante, combativo y profundamente celebratorio. Nortec: Bostich + Fussible: pioneros del estilo Nortec (fusión entre electrónica y música norteña) surgidos en la escena de Tijuana (México), Bostich + Fussible han marcado a generaciones de productores. En formato banda, su propuesta mezcla beats irresistibles con instrumentos tradicionales para un directo expansivo y único. The Rapants, desde Muros, son una explosión de pop, garage y disco que hace bailar sin descanso. Desde 2018 llevan su “adrenalina rapante” por toda la Península Ibérica, contagiando al público con diversión e intensidad sin límites. Grande Amore es el más ruidoso de su generación. Aquí no importa la perfección técnica: todo es guitarra, ritmo, voz y actitud. Antes de subir al escenario parecen Looney Tunes; durante el concierto, también, pero con una distorsión que los hace únicos. Su lema: “Nuestro instrumento es la actitud”. Eladio y Los Seres Queridos son una institución de la música independiente española. Pop, indie, folk y canción de autor se mezclan en melodías precisas y letras frescas, reflejando más de dos décadas de carrera. Su último trabajo, B.S.O 2005-2025, es una antología en directo con canciones emblemáticas y colaboraciones de Eva Amaral, Depedro, Vega, Fillas de Cassandra o Pucho de Vetusta Morla.
Dani Fernández llegará a Pontevedra con ‘La Insurrección Tour’
El concierto será el jueves 20 a las 17h a través de esmerarte.com y danifernandezoficial.es
PortAmérica 2026 anuncia a los primeros cabezas de cartel gallegos
PortAmérica 2026 comeza: Na contorna Na xente Na comunidade Na terra No noso AQUÍ Grande Amore, Eladio y Los Seres Queridos y The Rapants son los primeros cabezas de cartel confirmados para el Festival PortAmérica 2026, que se celebrará en la icónica Azucarera de Portas los días 9, 10 y 11 de julio. PortAmérica ya ha encendido la mecha de su decimocuarta edición, y lo hace mirando a casa, con tres nombres que son pura adrenalina y autenticidad gallega. Esta primera oleada de confirmaciones es una declaración de intenciones: música sin etiquetas, energía desbordante y talento de proximidad. Tres formas de sentir la música, todas sin filtros. The Rapants, desde Muros, son una explosión de pop, garage y disco que hace bailar sin descanso. Desde 2018 llevan su “adrenalina rapante” por toda la Península Ibérica, contagiando al público con diversión e intensidad sin límites. Grande Amore es el más ruidoso de su generación. Aquí no importa la perfección técnica: todo es guitarra, ritmo, voz y actitud. Antes de subir al escenario parecen Looney Tunes; durante el concierto, también, pero con una distorsión que los hace únicos. Su lema: “Nuestro instrumento es la actitud”. Eladio y Los Seres Queridos son una institución de la música independiente española. Pop, indie, folk y canción de autor se mezclan en melodías precisas y letras frescas, reflejando más de dos décadas de carrera. Su último trabajo, B.S.O 2005-2025, es una antología en directo con canciones emblemáticas y colaboraciones de Eva Amaral, Depedro, Vega, Fillas de Cassandra o Pucho de Vetusta Morla. Esta primera confirmación trae mucho sabor autóctono, con cabezas de cartel da terra, y marca el comienzo de un PortAmérica que como siempre volverá a juntar música, gastronomía y comunidad, teniendo puentes a ambos lados del Atlántico. Próximamente se desvelarán más nombres. Los abonos ya están a la venta en portamerica.es desde 75€ Showcase y firma de discos de Eladio y Los Seres Queridos con FNAC Los vigueses inaugurarán los Directos PortAmérica de esta edición, una serie de conciertos que el festival organiza junto a FNAC como anticipo de su próxima edición. Ofrecerán una doble cita de showcase y firma de discos: la primera tendrá lugar en FNAC A Coruña este viernes 21 de noviembre a las 19 h, y la segunda en Vigo, el sábado 29 de noviembre a la misma hora.
