Vetusta Morla publica hoy, 19 de octubre, junto a Valeria Castro, la canción original de El amor de Andrea, la nueva película de Manuel Martín Cuenca.
El videoclip, dirigido por el propio cineasta, también disponible en todas las plataformas digitales El amor de Andrea, producida por La Loma Blanca, LAZONA y Nephilim, es la segunda colaboración de Vetusta Morla con el director Manuel Martín Cuenca en la creación de una BSO tras La Hija, que les valió una nominación a Mejor Música Original en los Premios Feroz. Este 19 de octubre se publica la canción original: El amor de Andrea, compuesta e interpretada junto a la recién nominada a los Latin Grammy Valeria Castro, que ya se puede disfrutar aquí. Vetusta Morla, que no solo han compuesto el tema principal, sino que también se han hecho cargo de la Banda Sonora Original de la película, han reflexionado sobre el trabajo de composición de la música de El Amor de Andrea, que se presenta el próximo lunes 23 de octubre en la Sección Oficial de la Seminci: Como una flor que se deshoja al revés, lo primero que compusimos para la película fue la canción principal El amor de Andrea. Desde ahí fuimos desgranando los pasajes que iban a acompañar a Andrea en su relación con el mundo y descubrimos que la música debía estar presente solo en las escenas en las que la niña soñaba y construía las fronteras de su propio mundo. La mirada femenina tenía tanto peso en la película que nos parecía casi obligado invitar a una voz femenina a llevar las riendas de la canción. Y fue Valeria Castro nuestra mejor compañera posible. Ella supo entender el universo que pedía la película desde el primer momento y nos ayudó a terminar de darle forma a una canción que creció y fue volando tras su aportación. En palabras del director, Martín Cuenca, el tema principal, El amor de Andrea, supone «el corazón y la médula de la protagonista» y es que, para crear este tema, así como la banda sonora de la película, Vetusta Morla utilizó aquellos ingredientes que acompañan a Andrea en su lucha iniciática como son el sobrecogimiento de la música de Semana Santa o la alegría y acidez de las chirigotas, comparsas y murgas. La banda viajó a Cádiz durante el rodaje de la cinta y además de lo que pudieron ver y escuchar, descubrieron que «en Cádiz sobrevolaba algo que iba más allá de sus paredes y tenía que ver con sus historias, las de ida y vuelta al otro lado del Océano, con el imaginario de lo que está más allá de sus callejuelas y su Caleta» y así lo reflejan tanto en la letra y música de este tema principal como en la BSO de la película. En cuanto a los instrumentos utilizados, con todo lo absorbido durante la lectura de guion y todo lo que rodeó el rodaje, Vetusta Morla decidió que para la banda sonora utilizaría instrumentos no amplificables, dejando el terreno de las cuerdas para instrumentos acústicos de poco tamaño y escala corta y el de la percusión para golpes y sonidos extraídos de la propia película: las horquillas de Semana Santa, percusión en ventanas y escaleras, tamboras, bombos verticales o panderetas. Después complementamos esa tímbrica esencialista con los sonidos de los vientos madera, instrumentos que tienen la inaudita capacidad de aunar en su carácter la procesión sacra y el desfile carnavalesco, la taberna y el altar. El amor de Andrea, la historia de una joven que quiere recuperar el amor de su padre, llegará a los cines de España el 24 de noviembre de la mano de FILMAX. El vínculo de Vetusta Morla con el cine va más allá de estas últimas colaboraciones: Guille Galván compuso La Apuesta, la canción original de la película ¿Qué te juegas?, dirigida por Inés de León. Por otro lado, Juanma Latorre ha compuesto la Banda Sonora Original de Teresa, la nueva película de Paula Ortiz. Además, Pucho, vocalista de la banda, ha formado parte del jurado de festivales como el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, FilMadrid o el Festival Internacional de Cine de Gijón. David el Indio ha impulsado Gipsy Power, la BSO del cine quinqui, un recopilatorio con textos de José Manuel Gómez “Gufi”. Otro punto a destacar de su idilio con el séptimo arte es la presencia de reconocidos realizadores en sus videoclips como Juan Cavestany (La Deriva), Eugenio Mira (Fiesta Mayor), Nacho Vigalondo (Te lo Digo a Ti), Paula Ortiz (23 de Junio) y Fernando Franco (Lo que te hace grande, El Hombre del saco, Fuego, Deséame Suerte). La banda, que acaba de regresar de una exitosa gira por Latinoamérica en la que ha recorrido Colombia, Argentina, Chile, Perú y Uruguay, despide Cable a Tierra con dos conciertos en el WiZink Center de Madrid: el 1 de diciembre, con las entradas ya agotadas, y el 30 de noviembre, que cuenta con las últimas localidades a la venta.
Xoel López publica su decimosexto álbum de estudio, Caldo Espírito (Esmerarte 2023)
Caldo Espírito viene acompañado con el estreno de Mágica y Eterna La única fecha de presentación de 2023 será en Madrid: 29 de noviembre en el WiZink Center Hoy, 6 de octubre, Xoel López publica su decimosexto álbum, Caldo Espírito (Esmerarte 2023), disponible en formato físico (CD o vinilo) y digital aquí. El lanzamiento viene acompañado con el estreno del videoclip de Mágica y Eterna y la única presentación del álbum este año se hará el 29 de noviembre en el Wizink Center de Madrid. Este nuevo trabajo es una obra compleja e intimista, un auténtico ejercicio de libertad creativa que demuestra su madurez compositiva. Un trabajo personal, crudo y visceral. La voz del artista coruñés se erige como el elemento principal para transmitir emociones profundas, mientras que las letras exploran reflexiones íntimas enlazadas con lecturas sobre la sociedad actual. Este álbum marca un nuevo enfoque en su carrera, sin prejuicios, sin miedo a volver a explorar territorios musicales previos, pero sin abandonar la curiosidad de transitar en nuevos campos sonoros. Caldo Espírito no es un simple conjunto de canciones, es un viaje evocador y conmovedor que anima a explorar las experiencias que abarca la vida contemporánea. El título en sí es una poderosa metáfora que fusiona el italiano, donde «caldo» significa «caliente», y el gallego, donde «espírito» significa «espíritu». Más allá de las palabras, el nombre encapsula la esencia del álbum: una propuesta musical festiva para combatir la frivolidad del mundo en el que vivimos. Es un esfuerzo valiente de Xoel por recuperar la calidez humana y la espiritualidad a través de su arte y cada canción es una invitación a sumergirse en su corazón y alma, pero también a encontrar una conexión con nuestras propias experiencias personales a través de sus letras. A lo largo de los años, Xoel ha huido de etiquetas y fronteras musicales, y este álbum es un ejemplo claro de su audacia y versatilidad, así como de todas las etapas que ha experimentado en su carrera musical. Caldo Espírito nos lleva desde canciones de cantautor puro hasta paisajes sonoros de rock y raíces, demostrando que su música no puede ser encajonada. Las estructuras de las canciones son reinventadas, los sonidos explorados y las temáticas reinterpretadas. El proceso de grabación fue una obra colaborativa cocinada a fuego lento, con colaboradores como Domenico Lancellotti, Lucas Piedra Cueva, Leo Aldrey, Adrián Seijas y Carles Campi Campón, entre otros, que desempeñaron roles fundamentales en la creación de este álbum, tejido en diferentes localizaciones del globo terráqueo: desde casas rurales perdidas en los montes gallegos a otras situadas en territorio mexicano. Las voces de Meritxell Neddermann, Marina y Teresa de Repion agregan una capa adicional de emotividad y profundidad a las canciones, contribuyendo a crear un disco de voz que captura la intensidad y la emoción de Xoel. Este álbum marca un nuevo hito en su carrera y es un testimonio de su evolución y la libertad creativa, demostrando que es un artista que sigue rompiendo barreras, creando melodías atemporales con capacidad para convertirse en clásicos contemporáneos. Caldo Espírito canción a canción. Albatros abre las puertas de este viaje musical sumergiéndose en el agobiante mundo de la presión y el estrés inducido por el sistema y las redes sociales, abordando el anhelo de liberación de este yugo, la necesidad de desprenderse, desconectar y buscar la libertad de las personas que no persiguen ningún objetivo específico. La canción explora la constante sensación de vigilancia, la saturación de comunicación, el individualismo, el egoísmo y la alienación social y culmina en un llamado a la desconexión o, en propias palabras de Xoel, a ‘’despegarse de la nave social’’. Continuando con esta travesía, Salitre y Humo arroja luz sobre la lucha contra la apariencia y los desafíos provocados por la pandemia. La canción fusiona elementos de aires aflamencados, rumba y flautas caribeñas con sintetizadores ácidos y enérgicos coros. Unos enérgicos guitarreros y sonidos de soul caribeño abren la decidida Esto no es amor, cuya letra profundiza con dolor en la complejidad de dejar atrás una relación que quizás nunca fue amor verdadero. En Glaciar persisten las sombras de la pandemia. Con suma delicadeza, Xoel nos transporta a un paisaje onírico donde la autenticidad de las relaciones se pone a prueba en tiempos de desolación. Faneca Brava es una metáfora hábilmente tejida sobre las relaciones tóxicas y las dependencias destructivas, haciendo referencia al pez venenoso que se oculta en la arena y que, al pisarlo, te pincha e inyecta veneno con sus espinas, para representar este oscuro enredo. ‘’Una metáfora de lo que fue la heroína en los 80 en Galicia (…) Aunque eso me pasó el verano pasado en una playa de Louro, en Galicia. Agarré un pez que flotaba en el mar y cuando lo fui a devolver me pinché. De ahí salen parte de los versos y la idea de la canción.’’ Caribe y New Wave se fusionan con sintetizadores de los años 80 y coros al estilo The Bangles en Ochomil. Un viaje nostálgico y rítmico que nos lleva a explorar la pérdida del idealismo y la persistencia en un mundo en constante cambio. Simboliza la determinación de subir 8000 km hasta la cima (metafóricamente hablando), para ganar una perspectiva más amplia y madurar en el proceso. A mitad del álbum, Mágica y Eterna nos sumerge en un viaje introspectivo sobre el deseo de ver lo que no es y nos invita a cuestionar la realidad y sumergirnos en el pensamiento mágico, con una mezcla de merengue y una armónica dylaniana que añade una capa de misterio y fascinación a la obra. Elevarte Caer (feat Repion) habla de la idea que a veces tienen las personas sobre el éxito y todo el esfuerzo que se pone para poder alcanzarlo y que luego éste no se traduzca en el objetivo y eso cause frustración, rabia o dolor. Estos sentimientos se transforman en unos guitarrazos y baterías potentes que se convierten en la fuerza y crudeza de
Notas Con: Marilia Monzón
Desde Casa PortAmérica y Esmerarte presentamos «Notas Con», la sección donde podrás conocer más a nuestros artistas. Dulzura y autenticidad son las palabras que definen a Marilia y su voz. La música de la cantante canaria se caracteriza por adoptar un estilo donde destaca la belleza y la sencillez, las cuales acompañan a canciones despojadas de todo artificio que adoptan cualidades sanadoras. Hoy tenemos la oportunidad de acercarnos más a la cantante y conocer sus gustos, raíces y qué hay detrás de su música. ¿Qué tres palabras definen a Marilia Monzón? Armonía, libertad y corazón. ¿Qué podemos esperar de lo nuevo de Marilia Monzón? De las nuevas melodías podemos esperar sonidos que nos llevan por el Atlántico, mezclas entre mis raíces Canarias y sonidos latinoamericanos que me han inspirado en este proceso. Aunque realmente lo más innovador de esta nueva etapa, es que también nos hemos atrevido con esa parte más “electrónica” llevándola hacia la esencia de la raíz y el folclore. ¿Cómo ves la música hoy en día? La música para mí en cualquiera de los momentos que vivimos siempre será una fuente de expresión, una cura para el alma y un refugio donde encontrarse. Es cierto, que hoy en día los tiempos pasan rápido, lo eterno se vuelve efímero. Por eso reivindico el tiempo, la paciencia y la calma. Me siento eternamente afortunada por poder haber hecho las cosas de este modo, contemplando el proceso, viviéndolo intensamente y fluyendo en el tiempo. Creo que actualmente se olvidan muchos de los detalles que no se ven pero que existen en cada uno de los proyectos. La música tiene un poder unificador que traspasa fronteras. ¿Cómo crees que tu propuesta puede conectar con la audiencia y la cultura iberoamericana? La música es un idioma universal. Su poder unificador es una de las cosas que más valoro de ella. Conocer sonidos, ritmos de otros lugares siempre será parte de mi fuente de inspiración. Por eso pienso que al final las músicas son de aquí y de allá, pero nunca pertenecen a un lugar concreto. Conectar mi música con la cultura iberoamericana siempre fue parte de mi meta. Al final canarias y latinoamérica siempre tendrán un fuerte y profundo vínculo, por eso pienso que mi tendencia hacia el otro lado del charco viene desde mis antepasados. ¿Cuáles son algunos de tus artistas o canciones favoritas de Latinoamérica que te han inspirado? Chavela Vargas, Atahualpa Yupanqui, Mercedes Sosa, Silvio Rodríguez, Violeta Parra… Son artistas que siempre se escucharon en las habitaciones de mi casa. Aunque años después descubrí a la maravillosa Natalia Lafourcade. Sus melodías me han acompañado en muchos momentos de mi vida, desde lo personal hasta la profesional. Y si tuviese que elegir algunas canciones: -Viajera del Río de Machado. -Hasta la raíz de Natalia Lafourcade. -Ojalá de Silvio Rodríguez. ¿Qué sonidos te atraen más de la música latinoamericana y qué elementos incorporas o te gustaría incorporar en tus composiciones? Siempre voy a destacar el sonido característico de la percusión. El bombo legüero por ejemplo, es un instrumento que forma gran parte de muchas de las canciones del disco. ¿Hay algún país que te atraiga especialmente y que te gustaría explorar a nivel personal y musical? México, Argentina y Colombia son tres lugares que sueño con visitar. Me encantaría poder nutrirme de su gente, de su color, gastronomía y por supuesto de su música. ¿Hay algún artista, compositor o músico latinoamericano con el que te gustaría colaborar? Natalia Lafourcade, Iván Cornejo, Vicente García, Zoé, Adanowsky, Leonel García… ¿Y de Casa PortAmérica México? Guitarricadelafuente, Vetusta Morla, Xoel López… ¿Platillo mexicano favorito? Tengo que admitir que la gastronomía mexicana me encanta. Si tuviera que elegir algún plato, sería tacos al pastor. ¿Tequila o mezcal? Pf, jaja. Los dos. PLAYLIST SPOTIFY PROYECTOS IBEROAMERICANOS INSPIRADORES
“Orixe Rías Baixas” sigue cruzando fronteras y se lleva el oro en los “Cannes Corporate Media and TV Awards”
Orixe Rías Baixas se consolida en Cannes bajo la producción de Esmerarte Industrias Creativas. Orixe Rías Baixas consigue un gran hito para la industria audiovisual y el turismo gallego. Siendo galardonado con el premio a mejor video corporativo del festival Cannes Corporate Media and TV Awards. Bajo la destacada producción de Esmerarte Industrias Creativas la cual contó con la confianza y colaboración de Turismo Rías Baixas (Diputación de Pontevedra). Capturando la esencia única de Pontevedra y las costumbres de Galicia, transportando a los espectadores a un viaje inmersivo a través de esta región con grandes tradiciones. El proyecto va más allá de la narración tradicional de destinos turísticos. Ya que se destaca por su habilidad para tejer una historia cautivadora que destaca la riqueza cultural, histórica y natural de Galicia. Desde la confección de Lino hasta la Rapa das Bestas. Cada fotograma del vídeo refleja el corazón y el alma de la región. Debido a esto, el proyecto audiovisual no pasó desapercibido por Cannes, siendo galardonado por los Cannes Corporate Media and TV Awards. Uno de los premios con mayor prestigio a nivel mundial en el mundo de los vídeos corporativos. Con uno de los jurados más exigentes y con mayor talento del planeta, donde se encuentran ganadores de varios Oscar y Emmy. Con este premio, Esmerarte Industrias Creativas sigue sumando reconocimiento internacional, el cuál se suma al de las dos campañas anteriores Hambre de experiencias (World Tourism Awards 2020) y Sigue tu instinto (CIFFT World Tourism Awards) realizadas para la Diputación de Pontevedra. https://www.youtube.com/watch?v=o4JTfFX9M5k Protagoniza: Julia de Castro Colaboraciones por orden de aparición: • Elena Ferro, Josefa Ferro, Vanesa Quintela, Sara González (zoqueiras de Eferro) • Manuel González Ferradás “Purro”, Valentín Otero, Antía Santos, Anxo Estévez (Asociación de embarcacións tradicionais Os Galos) • Manuel Presas (Museo FAVUM, Lagar da cera) • María Mercedes Lomba (argaceira de A Guarda) • Montse Betanzos (colareira de o Grove) • Meira Paz, Jose Sousa, Fiz Axeitos e Xacobe Cabrera (Asociación Etnográfica A Merdeira) • Dolores Rodríguez, Lealdina Amira, Joaquina Fernández, Alegría Busto, Manuel Barbosa, Dalmiro Fernández (Pandereteiras de Gargamala) • Romina Casal, Henar Lameiro, Jose Manuel Souto (Asociación cultural Cobres – Entroido de Cobres) Imágenes de archivo: Fiadeiras de Zobra, de Daniel González Alén Fundación Xabier Pousa Proxecto Socheo
Flecha Valona estrena «La Sal de la Vida» y anuncia concierto en Madrid para el 11 de enero de 2024
El quinteto jerezano liderado por el cantante, guitarrista y compositor Ezequiel Márquez, vuelve a sorprendernos hoy con un nuevo single titulado La Sal de la Vida. Este sorprende por desvincularse de la línea que seguía su último larga duración, Los Días Pasarán (Esmerarte, 2022), ya que en el nuevo sencillo destacan sonidos más latinos, con introducción de congas y marimbas, entre otros instrumentos, que dan como resultado quizás la canción más exótica de Flecha Valona hasta la fecha. Ezequiel narra en esta canción una historia muy personal que parte de la pérdida de un ser querido. Así pues La Sal de la Vida manifiesta una sensibilidad que se inserta en los pasajes sonoros protagonizados por picos de brillantez que llegan al éxtasis en el estribillo. Puedes escucharlo ya en tu plataforma favorita haciendo click aquí. El nuevo tema también viene acompañado de un vídeo oficial que puedes ver aquí: Ezequiel Márquez ha dicho lo siguiente sobre La Sal de la Vida: «La Sal de la Vida es una carta de despedida a un compañero que, sin avisar, decidió marcharse, reflexionando en voz alta deseos no posibles y recordando vivencias y detalles de todos estos años que tuvimos de buena amistad. Echar de menos a alguien no tiene por qué ser siempre algo triste. Aprendiendo de otras culturas este tipo de despedidas pueden llegar a ser incluso una fiesta, esto es lo que quería reflejar en La Sal de la Vida. De manera intencionada el son del tema contrasta frontalmente con su contenido, creando una magia especial que lo ilumina desde el primer acorde.» Ezequiel también ha hecho referencia a la nueva portada del single: “La portada por un lado encaja con lo que es el título de la canción y, a la vez, despista por su contenido. Es una fotografía que tomé este verano desde la ventana del estudio del Náutico de San Vicente, desde donde se tiene una vista privilegiada de la playa. Al ver esta instantánea me dio la impresión de que podría ser -salvando las distancias- un cuadro contemporáneo de Sorolla, cuyo centenario estamos celebrando. Quizás por la temática o tal vez por lo colorido de la escena, me parecía que unía a la perfección lo que significa para mí aquella meca musical que es el Náutico con retazos de mi pintor favorito. Se cierra el círculo entre música, temática y contexto.» Flecha Valona acaba de confirmar esta semana una nueva fecha en la capital bajo el paraguas del festival Invertfest. El quinteto estará tocando en la sala Siroco el jueves 11 de enero. Puedes hacerte ya con tu entrada a través de este link. Sobre Flecha Valona: Flecha Valona, proyecto personal de Ezequiel Márquez, es una banda jerezana que fija su estilo entre el power pop y el indie rock español con referencias que van desde Joan Manuel Serrat, Perales, Pedro Guerra, C.R.A.G. hasta Los Estanques, Muse y Frank Sinatra entre muchos otros. Con un disco y un EP a sus espaldas, el grupo lanzó en 2022 su segundo larga duración Los Días Pasarán que recibió ovaciones por parte de la prensa destacada como la revista musical Mondosonoro y el periodista Ángel Carmona de RNE. Los Días Pasarán reúne los temas del anterior EP de la banda que ahora, rehechos de nuevo con la ayuda de la audacia del productor, nominado varias veces a los Grammy Latinos, Juan de Dios. Además, incluye temas totalmente nuevos que daban frescura y potencia a una banda que este año ha tenido presencia en festivales como PortAmérica y Sonorama Ribera. Los Días Pasarán está disponible en formato LP de 180 gramos en color baby blue. Puedes hacerte con tu copia haciendo click aquí. Formación: Ezequiel Márquez – Voz principal y guitarras Adrián Rodriguez – Batería Borja Aguilera – Bajo Alberto Martínez – Guitarra y coros Jaime Hortelano – Teclados y coros Discografía: Álbum “Running in a Circle” ( 2016) EP “La Capital” (2020) Álbum “Los Días Pasarán” (2022) Sigue a Flecha Valona Link Spotify Instagram Facebook Youtube Twitter Añade aquí tu texto de cabecera
Bego Rodrigo llega con una nueva masterclass a Imperfectxs: «Un trabajador insatisfecho es un cliente insatisfecho»
Imperfectxs, un proyecto de cervezas 1906 del que ha formado parte Esmerarte estrenó en La Sexta su nuevo episodio. En el competitivo mundo de la alta cocina, destacadas cocineras están rompiendo barreras. Bego Rodrigo, ganadora de Top Chef y dueña del restaurante La Salita en Valencia, es una de ellas. En la última masterclass de Imperfectxs, compartió sus experiencias y filosofía de negocio centrada en el bienestar emocional de su equipo, comprendiendo que empleados felices conducen a clientes satisfechos. Rodrigo destaca la importancia de las mujeres cocineras en la Comunidad Valenciana, animando a otras a creer en su talento. Su conexión con la gastronomía se remonta a la infancia, donde recolectaba productos de la huerta de su abuelo. Este documental es parte de la serie Imperfectxs de Cervezas 1906, reflejando su compromiso con el bienestar y sostenibilidad, y promoviendo la innovación y la igualdad de género en la industria culinaria. La influencia de Bego Rodrigo en la alta cocina trasciende sus logros culinarios; es un faro de inspiración para muchas mujeres que aspiran a destacar en el mundo gastronómico. Su historia, desde el descubrimiento de su pasión por la cocina en un viaje a Países Bajos hasta su enfoque en el bienestar de su equipo, muestra cómo el coraje y la determinación pueden llevar al éxito en un campo tradicionalmente dominado por hombres. Además de destacar el papel de Bego, la masterclass resalta la importancia de figuras como Cuchita Lluch y Pepa Romans en la gastronomía valenciana. Estas mujeres han abierto camino para otras talentosas cocineras, demostrando que es posible triunfar en la restauración y alentando a todas las mujeres a confiar en su propio talento. En conjunto, este documental de Imperfectxs de Cervezas 1906 no solo celebra el mundo de la gastronomía, sino que también enfatiza la necesidad de igualdad de género y sostenibilidad en la industria culinaria.
El documental ‘Vetusta Morla. Bailando Hasta el Apagón’ se estrena hoy en Movistar Plus+
Añade aqu Una historia de Rock, Folklore y Palabra í tu texto de cabecera El 24 de junio de 2022 Vetusta Morla congregó a 35.000 personas en el Estadio Metropolitano de Madrid, todo un hito en su carrera. En él, la banda presentó las canciones de su más reciente disco: Cable a Tierra, publicado en noviembre de 2021, junto a algunos de los clásicos de su repertorio en un concierto de más de dos horas. Toda una propuesta musical, escénica y de vestuario concebidas en torno al universo de Cable a Tierra. Para llevarlo a escena, Vetusta Morla se rodeó de una orquesta folclórica residente que le acompañó en las primeras presentaciones de la gira: un elenco de ocho artistas procedentes de dos formaciones renovadoras de la música tradicional, la palentina El Naán y la gallega Aliboria. El rapero argentino WOS colaboró también con la banda en Consejo de Sabios. Esta noche mágica fue documentada y a partir de hoy se puede disfrutar en Movistar Plus +. En Vetusta Morla. Bailando Hasta el Apagón Álvaro, David, Guille, Jorge, Juanma y Pucho nos cuentan en primera persona, y entre tema y tema, cómo fue la gestación del álbum y cómo vivieron esa gran noche. Sinopsis: El 24 de junio de 2022, Vetusta Morla presenta su disco Cable a Tierra ante 35.000 personas en el Estadio Metropolitano de Madrid. Por primera vez, la banda accede a mostrar lo que hay detrás de uno de los grupos más importantes de la música actual en español. En esta noche única, junto a Vetusta Morla, compartieron escenario El Naán, Aliboria y WOS. Esta película es una fotografía de aquel concierto y de cómo se gestó, un retrato de cómo lo vivieron sus protagonistas contado en primera persona. Una historia de ROCK, FOLKLORE y PALABRA. Realizador del documental: Joaquín Zamora. Realizador de directo: Javier Trías. Vetusta Morla. Bailando Hasta el Apagón es una película de Pequeño Salto Mortal en colaboración con 15 Princesas, Esmerarte Industrias Creativas y SONY Music Spain. Créditos Créditos El documental es un nuevo hito en la carrera de Vetusta Morla, que ha colaborado por segunda vez con el director Manuel Martín Cuenca en su nueva película El Amor de Andrea componiendo e interpretando la canción homónima original, que interpretan junto a la recién nominada a los Latin Grammy Valeria Castro, así como la BSO. La banda, que por su parte acumula 7 nominaciones a los Premios Grammy Latinos, despide la gira Cable a Tierra con dos conciertos en el Wizink Center de Madrid: el 1 de diciembre, con las entradas ya agotadas, y el 30 de noviembre, que cuenta con las últimas localidades a la venta. Más fotos del Wanda Metropolitano Gira Cable a Tierra en Latinoamérica: 24 septiembre – Festival Cordillera – Bogotá, Colombia. 27 septiembre – Teatro Metropolitano – Medellín, Colombia. 29 septiembre – Teatro Leguia – Lima, Perú. 1 octubre – Teatro Coliseo – Santiago de Chile, Chile. 4 octubre – La Trastienda Club MVD – Montevideo, Uruguay. 7 octubre – Teatro Gran Rex – Buenos Aires. Argentina. Instagram Facebook Twitter Youtube Spotify
Marilia Monzón presenta hoy, 21 de septiembre, «Prenderé una velita» (Esmerarte, 2023), primer adelanto de su álbum debut
EL SINGLE ES UN HOMENAJE A LAS MUJERES DE LA VIDA DE LA ARTISTA QUE PRENDEN VELAS PARA ATRAER LA BUENA FORTUNA. Hoy jueves 21 de septiembre la artista canaria Marilia Monzón estrena su nuevo single, Prenderé Una Velita, canción que precisamente da nombre al que será su álbum debut que se pondrá a la venta en este otoño de 2023. Además, el single llega acompañado de un vídeo oficial dirigido por el reputado director de publicidad David Tembleque. Puedes escuchar Prenderé Una Velita en tu plataforma de streaming preferida haciendo click aquí. nativa de Gran Canaria despliega de nuevo todo su potencial con el tema que es la carta de presentación de su nueva etapa. Marilia ha dicho lo siguiente sobre Prenderé Una Velita: “Prenderé Una Velita es un canto a la esperanza, a la cura, al olvido y al amor. Es el recuerdo eterno de las mujeres de mi vida, aquellas que siempre vi prendiendo velas en sinónimo de atraer las cosas buenas. Prender en toda su expresión para mi siempre fue símbolo de comienzo, destino e ilusión. Es el abrazo, el refugio y el calor. Su melodía me lleva a lugares de calma pero a su vez a la fuerza y a la inquietud de algo que permanece vivo. Para mí también marca el final de todo aquello que quiero dejar atrás. Es raíz, tierra y hogar, para tener siempre presente el lugar del que provengo. Es respeto, armonía y libertad. Y por supuesto, el cariño y el amor hacia uno mismo.” El nuevo sencillo lo ha producido Juan Manuel Latorre (Vetusta Morla) y lo ha mezclado y masterizado el ganador de un Grammy Latino, Nacho Sotelo (Carla Morrison, Mon Laferte). Prenderé Una Velita enciende la llama con una intro limpia y cautivadora que da paso a la potente voz de Marilia solo acompañada por las cuerdas de una guitarra acústica a la que se unen el resto de la instrumentación a partir del quinto verso. Es un tema que no esconde sus raíces y abraza influencias latinoamericanas acompañadas de un folklore moderno de tintes indie pop. Marilia se rodea de una formación y cuenta en sus filas con Adrián Seijas a la percusión (Xoel López) y Pablo Seijas a las guitarras (NENO). Sobre Marilia Monzón: Dulzura y autenticidad son las señas de la identidad de Marilia y su voz. Su música, caracterizada por su sencillez y belleza, otorga cualidades sanadoras a canciones que carecen de artificio. ‘Trazando Rutas’, ‘La vida empieza aquí’, ‘Cruzando el charco’ y ‘Tabaibas’ son algunos de los títulos más destacados de su repertorio anterior. Su último EP ‘La Realidad’ también tuvo una gran acogida por parte de la crítica y el público. Producido por el hispano-argentino Juan Ibáñez, y mezclado por el mexicano Eduardo del Águila, ganador de 5 Grammys, el trabajo se divide en tres actos tremendamente intimistas: ‘La Marea’, ‘La Realidad’ y ‘La Partida’. Sigue a Marilia en redes sociales: Spotify Instagram Tiktok Twitter Facebook Youtube Link
El documental ‘Vetusta Morla. Bailando Hasta el Apagón’ se estrena el próximo 22 de septiembre en Movistar Plus+
La banda de rock madrileña, que también es la encargada de componer e interpretar la canción original de la película «El amor de Andrea», recupera en este docuconcierto una noche mágica. Añade aquí tu texto de cabecera Hace algo más de un año, el 24 de junio de 2022, Vetusta Morla reunió a 35.000 personas en el Estadio Metropolitano de Madrid, todo un hito en su carrera. Este gran show fue filmado y a partir del 22 de septiembre se podrá disfrutar, con su estreno en Movistar Plus +, de este docuconcierto que revive una noche mágica. La banda interpretó su sexto álbum de estudio, Cable a Tierra, y sus temas más conocidos acompañados de El Naán, Aliboria, el rapero Wos y por instrumentos tradicionales poco comunes en un concierto de estas dimensiones, haciendo de este show uno de los imperdibles de la música en España. Entre tema y tema, los integrantes del grupo nos cuentan cómo fue la gestación del álbum y cómo vivieron esa gran noche. Este documental es otro hito más en la carrera de Vetusta Morla, quiénes han colaborado por segunda vez con el director Manuel Martín Cuenca en su nueva película «El Amor de Andrea». Los de Madrid, han sido los encargados de componer e interpretar la canción original, que lleva el mismo título que la película, así como la BSO. Canción que interpretan junto a una de las cantantes más prometedoras del panorama musical hispano, Valeria Castro. La banda, que acumula 7 nominaciones a los Premios Grammy Latinos, continúa con las citas de su gira Cable a Tierra, que presentó el 24 de junio de 2022 en el Estadio Metropolitano de Madrid ante 35.000 seguidores, todo un hito en su carrera. El tour llegará a su fin con dos conciertos en el Wizink Center de Madrid: el 1 de diciembre, con las entradas ya agotadas, y el 30 de noviembre, que cuenta con las últimas localidades a la venta. Añade aquí tu texto de cabecera Antes harán las últimas presentaciones de este álbum en Latinoamérica: 24 septiembre – Festival Cordillera – Bogotá, Colombia. 27 septiembre – Teatro Metropolitano – Medellín, Colombia. 29 septiembre – Teatro Leguia – Lima, Perú. 1 octubre – Teatro Coliseo – Santiago de Chile, Chile. 4 octubre – La Trastienda Club MVD – Montevideo, Uruguay. 7 octubre – Teatro Gran Rex – Buenos Aires. Argentina. Instagram Facebook Twitter Youtube Spotify
Mavica comparte su LP debut: sometimes a person never comes back (but that’s okay)
Hoy la artista multifacética MAVICA comparte su LP debut, sometimes a person never comes back (but that’s okay). Lleno de melodías puras, producción con tintes electrónicos y reforzado por la voz de otro mundo de MAVICA, sometimes a person never comes back (but that’s okay) es una exploración temática y sonora del amor, la pérdida, el crecimiento y el cambio. Totalmente escrito y producido por MAVICA (con arreglos en la producción del productor español PBSR), su álbum debut es un reflejo conmovedor y específico de su arte único y poderosa voz. El álbum inicia con “are you back?”,donde llama la atención el contraste de emociones. Una vertiginosa canción electrónica que explora el contraste entre la euforia y el dolor de amar a una persona crónicamente inestable, a través de la tierna voz de MAVICA. Los sencillos acordes del sintetizador y las voces aisladas de MAVICA crean un desenlace único. La combinación, aunque poco convencional, crea efectivamente una sensación de urgencia dentro de la producción de la canción, capturando perfectamente el deseo de libertad y de cierre por parte de MAVICA. La inquietante y evocadora “empty house (feat. Khazali)” profundiza en la angustia de las amistades deterioradas y el aislamiento, transmitida a través de la delicada voz de MAVICA que a su vez se entrelaza con el dulce barítono del melancólico artista pop Khazali. Cautivante y convincente de principio a fin, “empty house” posee un doble papel como canción de duelo y un llamado a uno mismo para seguir adelante, con voces aireadas acompañadas por tambores poderosos y rítmicos. MAVICA ha dominado el arte de moverse fluidamente entre lenguas, comenzando la canción en su español nativo antes de que llegue a su gancho en inglés, anhelando una resolución: “if I could see you I could understand how do you feel about it / I try to find you in an empty house but I can’t stand the silence.” MAVICA hace las paces con el final de una relación en el ecléctico tema en español, “no puedo decir que no (no regrets)”, fusionando elementos de la electrónica con una producción pop de ensueño para lograr un sonido celestial y resplandeciente. El sencillo es una delicada neblina de sintetizadores, tiernas melodías y suaves percusiones. A medida que avanza la canción, MAVICA muestra su aptitud como productora, incorporando una línea de bajo que caracteriza las bases del ánimo de la canción y un ritmo constante, como el de un tambor, para crear la preparación perfecta del cierre eufórico de la canción. “no puedo decir que no (no regrets)” es un rayo de luz sonoro, un recordatorio reconfortante para encontrar la belleza y la esperanza incluso en los finales más difíciles. La canción que le pone el nombre al álbum, “sometimes a person never comes back (but that’s okay)” es una canción que se siente como un suave abrazo. Abriendo con lúcidos rasgueos de guitarra, el sencillo se mantiene perfectamente unido gracias a su característico sintetizador y un ritmo suave que hace eco del sentimiento de seguir adelante. A medida que avanza la canción, la suave voz de MAVICA brilla mientras reflexiona sobre la naturaleza agridulce de existir fuera de una relación pasada. “sometimes a person never comes back (but that’s okay)”, concluye con un suave coro de amigos de MAVICA, recordándole que después de todo lo que ha pasado, puede descansar tranquila, sostenida por las voces de sus seres queridos. A mitad del LP, MAVICA cambia de tema para explorar su complicada relación con la fe. La melancólica y nostálgica “catholic school” explora la forma en que las restricciones dogmáticas pueden obstaculizar el crecimiento personal. El tema introspectivo, que tiene un matiz de R&B “while falling”, profundiza en cuestiones de deseo y necesidad como una forma de comprender su propio dolor en torno a relaciones en constante cambio. “prisoners”, por su lado, combina voces electrizantes sobre un teclado que vibra suavemente mientras MAVICA canta “how would we know / what we are supposed to believe or not?”. A medida que el álbum llega a su fin, MAVICA encuentra una relajante sensación de paz y aceptación. En “vietnamese soup”, los sintetizadores entusiastas respaldan la voz sin aliento de MAVICA mientras narra el final de una relación, trabajando diligentemente a través de ella para negar y aceptar la conclusión final de la unión. “universe” aporta una sensación de calma eterna mientras MAVICA repite “Shout get it off your chest / if you are waiting for something holy / is this the universe / trying to tell me I shouldn’t worry?” sobre un coro de voces de fondo exuberantes, una percusión consistente y sintetizadores ascendentes. El último tema, “you could never do that”, es gentil y personal. Rítmica y serena, la pista atmosférica profundiza y explora la relación de MAVICA con su cuerpo como intérprete femenina. “ “you could never do that” comienza con suaves sintetizadores y la inquietante voz de MAVICA. La pista tiene una calidad convincentemente pura; el equivalente sonoro de un manto de nieve fresca. Lentamente se agregan un bajo y una percusión relajante en amplias capas, construyendo hasta que la pista explota en una niebla de sonido cristalino. sometimes a person never comes back (but that’s okay) TRACKLIST: 1. are you back? 2. empty house (feat. Khazali) 3. no puedo decir que no (no regrets) 4. sometimes a person never comes back (but that’s okay) 5. catholic school 6. while falling 7. prisoners 8. vietnamese soup 9. universe 10. you could never do that Sigue a Mavica Spotify Instagram Facebook Twitter Youtube Añade aquí tu texto de cabecera
