#EquipoEsmerarte: Iria Talegón
Esmerarte está formado por profesionales que desempeñan tareas muy variadas, con el objetivo de gestionar las carreras de nuestros artistas con éxito, velar por sus intereses y necesidades, organizar eventos como PortAmérica o diseñar campañas, contenidos y estrategias en cultura y también en turismo para nuestros clientes. Y además son muy riquiños
México y España, una relación musical: mesa de trabajo en el marco de FIL Guadalajara
El pasado 30 de noviembre, Cultura UDG, a través de la Feria Internacional de la Música (FIMPRO), y en colaboración con Madrid, invitado de honor de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara (FIL), convocó a importantes actores de la industria musical para consolidar acuerdos ante las problemáticas del panorama musical iberoamericano en la mesa de trabajo México y España, una relación musical. En este encuentro, realizado en Palíndromo, se contó con la presencia de profesionales clave de la industria musical tanto de España como de México. La representación española estuvo conformada por Francisco de Blas (Coordinador general del programa “Madrid, ganarás la luz” en la FIL), Kin Martínez (Creador del programa de Foro FIL 2017 y Director de EsmerArte Industrias Creativas), Marisa Moya (Emerge Management & Comunicación), Jacobo Rivero (Director de Comunicación de Madrid Destino y Radio Municipal del Ayuntamiento de Madrid) y Neus Borrell (Oficina del Artista, Sony Management). En cuanto a la presencia mexicana, se sumaron a esta iniciativa: Siddhartha (músico y productor tapatío), Claudia Fernández (Gerente General de FIMPRO), Enrique Blanc (Red de Periodistas Musicales de Iberoamérica y conductor de Radio UDG), Diego Escobar (Director General de Desarrollo Sectorial y Vinculación de la Secretaria de Cultura Jalisco), Alejandro Tavares (Director del Festival Rock X La Vida y de la frecuencia radial Máxima 106.7), Juan Vázquez Gama (Dirección General de Desarrollo Cultural y Artístico), Karla Delgadillo (Ceo, Booking & Founder Ack Promote), Eric Díaz (Director de Logística y Operación Ack Promote), Carlos Puga (Coordinador de Booking en Auditorio Telmex) y Agustín Servín (Coordinador de difusión del Festival Cultural de Mayo). Los participantes de este encuentro reflexionaron sobre la situación actual de la industria musical en ambos países, y configuraron un diagnóstico de la misma en base a la detección de sus problemáticas actuales. Esto con el propósito de buscar soluciones a las misma en colaboración. El diálogo dio inicio en voz de Francisco de Blas quien aseguró que: “La música es un detonante de todas las industrias creativas, por esta razón resulta indispensable darle continuidad a todos los proyectos y a la consolidación de los productos hispanoamericanos”. Fue él mismo quien aludió al gran éxito que han tenido los espectáculos musicales en el marco de la FIL, razón suficiente para dar continuidad al intercambio cultural entre España y México. “El gran desafío de la música es la creación de públicos dispuestos a escuchar propuestas hispanoamericanas. Estamos en un momento de oportunidad al haber contenido y talento, pero también hay una carencia de herramientas que ayuden a los profesionales de la música a poner al alcance de todos los nuevos sonidos”, así lo explicó Kin Martínez, destacando la importancia de realizar estudios de mercado previos al lanzamiento de todo proyecto musical. Por su parte, Juan Vázquez Gama y Diego Escobar, hablaron desde la perspectiva que ofrece la ciudad de Guadalajara acerca del desconocimiento que existe en México y Latinoamérica por parte del sector musical de los fondos públicos que se ponen a disposición de las industrias creativas. Siddhartha se sumó al diálogo a nombre de la comunidad musical, diciendo que si bien hay oportunidades para que los músicos se presenten en otros países, ya sea en mercados o en festivales, por lo general esos esfuerzos no consiguen tener continuidad. “No solo se trata de tener una presentación en vivo, sino de conseguir un intercambio con medios de comunicación y así crear un contexto, realizando una difusión previa y posterior del artista”, puntualizó el cantante. Para los profesionales de España y México lo que golpea con fuerza a su industria es la desconexión existente entre todos los sectores que la integran, así como la falta de impulsores en los medios de comunicación de sonidos que estén fuera del mainstream, ya que son escasos los medios que están dispuestos a ampliar su gama de programación y dar cabida a las nuevas propuestas. Marisa Moya afirmó que: “Resulta necesaria la creación de una herramienta global que enlace a los sectores de los distintos países.” Esto a propósito del interés que los presentes en la mesa de trabajo manifestaron en cuanto a su interés por vincular y reconocer a todos los involucrados en el denominado “nuevo ecosistema musical latinoamericano”. Enrique Blanc habló asimismo de la importancia que están tomando en la actualidad los mercados musicales y las distintas redes que se han creado a través de ellos. Y Alejandro Tavares propuso la programación de spots de difusión de artistas en desarrollo en medios que no suelen programarlos, y la implementación de políticas fiscales más adecuadas y favorables para quienes quieren impulsar las cultura y las artes. Los 15 profesionales presentes en la mesa de trabajo concluyeron que entre las problemáticas que enfrenta la música independiente iberoamericana están: la desconexión que hay en la industria en Iberoamérica, la desunión que existe entre los sectores público y privado, los cobros fiscales por parte de los gobiernos en España y México, y la falta de estrategias para el desarrollo de los artistas en territorios que les son ajenos. Además de la detección de problemáticas, se hizo hincapié en otro de los objetivos centrales del encuentro: la implementación de una serie de acciones para estimular el intercambio entre España y México, con el fin de dar continuidad al encuentro de artistas que exitosamente ha tenido lugar en la edición 31 de la FIL. Acciones que se darán a conocer en fecha próxima.
Presentamos un nuevo formato para Flooxer: Sesiones Personales
Flooxer, plataforma de vídeo nativo de Internet de Atresmedia, continúa apostando por la producción y distribución de contenido de calidad. Por ello amplía su variedad de contenidos con el lanzamiento de #FlooxMusic, un nuevo espacio dedicado a los mejores creadores musicales del panorama nacional. La llegada de #FlooxMusic a la plataforma de vídeo nativo de Internet de Atresmedia sigue la estela del éxito de #SeriesFlooxer, que marcó un hito en la creación de ficción para internet. Esmerarte & Zinqin, que colaboran con el Canal desde su creación con el ya popular formato “Sesiones Ligeras“, presentan para esta nueva temporada: ‘Sesiones Personales’: Conoces al artista, descubre a la persona. Para conocer el lado más íntimo de las personas que se esconden detrás de los artistas, ‘Sesiones Personales’ se cuela en el día a día de grandes nombres de la música como Kase. O, Rozalén o Lori Meyers. ‘Sesiones Personales’, en formato de corto documental, bebe directamente del tono intimista y luminoso de ‘Sesiones Ligeras’ ,donde se podrá disfrutar de versiones acústicas interpretadas en lugares cotidianos con nuevos artistas y temas inéditos en su segunda temporada. ¿Qué hay más allá de la música, los discos, los conciertos y las largas promociones? ‘Sesiones Personales’ es un retrato audiovisual que explora el lado más íntimo de los artistas más reconocidos de nuestro país. Son cortos documentales en los cuales los espectadores podrán colarse en la casa de Iván Ferreiro, sentarse en la barra de un bar con Kase. O conocer a los amigos de los integrantes de Lori Meyers. Todo esto mientras la cámara sigue cada gesto y cada pequeño detalle de la cotidianeidad que conforman su rutina diaria. Aquí puedes ver el trailer de Sesiones Personales Aquí, Sesiones Personales con Kase O Y aquí, la Sesión Ligera con Bigott
Nuestras Sesiones Ligeras llegan a Flooxer
¡Estamos de estreno! Nuestras queridas Sesiones Ligeras vuelven con más fuerza que nunca de la mano de Flooxer: la nueva plataforma audiovisual de Atresmedia. Acompañados como siempre en este viaje por Zinqin, hemos querido estrenar el canal con Xoel López, que interpreta en acústico la preciosista “Caracoles“. Cada 15 días una nueva. ¡Atentos y a disfrutarlas!
¡Ya estamos en Culturgal!
¡Ya estamos en Culturgal! Visita nuestro stand (64 y 65) para conocernos un poco más, comprar música, llevarte un disco firmado, convertirte en Furious Monkey House… y alguna que otra sorpresa 😉 Iremos informando en nuestras redes.
Esmerarte se une a la campaña #UnDíaSinMúsica
En Francia es un 5.5%, en Portugal el 13%, en Italia y Finlandia el 10%, en Alemania el 7%, en Bélgica y Holanda el 6%, en Suiza el 2.5% y Noruega…¡el 0%!. En España, un 21%. Súmate a la petición de bajar el #IVACultural. Nosotros ya lo hemos hecho. Firma aquí: www.change.org/undiasinmusica. undiasinmusica.org
#UnDíaSinMúsica
APM, ACCES, LNEV, ARC, ARTE, ASACC, MIE y Kultura Live impulsan la celebración, el próximo 20 de mayo, de la jornada de protesta #UnDíaSinMúsica para que todas las fuerzas sociales, particulares y empresas alcen su voz pidiendo un IVA razonable y justo para la música. El 20 de mayo apaga la música para que en el futuro pueda sonar. Súmate a nuestra protesta y difúndela desde: www.undiasinmusica.org
Esmerarte Industrias Creativas – Música y Ernie Producciones, dos proyectos empresariales gallegos de la industria musical que se alían para conseguir un objetivo común
La búsqueda de nuevos mercados internacionales, el desarrollo de carreras artísticas, el apoyo al nuevo talento, la gestión del contenido musical, la programación artística de calidad y la creación de nuevos espacios escénicos se fijan como los principales objetivos de esta alianza de dos organizaciones que desde Galicia han conseguido traspasar fronteras y plantear nuevos retos en la nueva industria musical. Con esta nueva unión, Esmerarte Industrias Creativas incorpora a su estructura una nueva visión de la industria musical que ayuda a enriquecer los proyectos que se vienen desarrollando desde hace años y genera una base creativa que permite dar soluciones a los problemas actuales de la industria musical, en la que estamos especializados. Tenemos una amplia experiencia derivada del management y la promoción artística, a través de la que reunimos herramientas eficaces para desarrollar de forma integral grandes eventos (PortAmérica, VigoTransforma, etc) comunicar y promocionar iniciativas de largo alcance a nivel nacional e internacional, y proyectar con éxito las carreras de nuestros artistas: Xoel López, vetusta morla, Eladio y Los Seres Queridos. La incorporación de Foresta Films, dirigida por Carlos Rodríguez, a principios del presente año y después de colaborar desde hace ya un tiempo, supuso el origen de una nueva Esmerarte: Esmerarte Industrias Creativas, centrada en varios proyectos de creación, desarrollo y comercialización de productos y servicios relacionados con la gestión cultural y el consulting; la gestión de nuevas vías que potencien la industria musical; el desarrollo de estrategias, productos y planes de comunicación; la creación y producción de nuevos productos audiovisuales y el desarrollo de proyectos relacionados con la potenciación del turismo, la gastronomía y el emprendimiento. Con esta nueva alianza, Ernie Producciones conserva su propia identidad y su trayectoria íntegramente, centralizando operatividad a través de un canal común de funcionamiento. Ernie Producciones es una agencia de management y producción de eventos musicales que nace en 2004 para defender la pasión por la música, sobre todo por la música en directo, y potenciar su emoción a través del cuidado profesional puesto en la organización de eventos. De ahí nace posteriormente la discográfica Ernie Records, convertida con el paso de los años en una de las más activas del sector. Ernie Producciones es en la actualidad la agencia de management de Holywater, Igloo, Julio de la Rosa, Maryland, Napoleón Solo, Niño y Pistola, Niños Mutantes, Novedades Carminha, Pasajero y Rusos Blancos, y está también detrás de iniciativas como el Festival Lolapop y Canciones por Regalos, así como de numerosas giras de grupos nacionales e internacionales. Próximamente comunicaremos novedades y nuevos proyectos fruto de esta alianza.
Carta abierta al Ministro de Cultura: “Sr. Wert, no nos ofenda más”
El pasado mes de junio el Ministro de Educación, Cultura y Deportes, “nuestro ministro”, declaró que “Tanto el Ministro de Hacienda como él mismo estaban dispuestos a revisar el IVA cultural”, dejando abierta una coletilla que suele eximir a los políticos cualquier responsabilidad en sus declaraciones. Son como las ecuaciones matemáticas simples; esto que suma se suprime con esto que resta. En este caso la coletilla supresora fue: “Si los objetivos de consolidación fiscal lo permiten”. Los políticos hablan y hablan (se supone que para los ciudadanos) y a veces (muchas) dan la impresión de subestimar el intelecto de esos ciudadanos, los cuales entienden, y muy bien, lo que dicen, lo que quieren decir, lo que no dicen y lo que no quieren decir. En verdad son un libro abierto, generalmente con las páginas en blanco. Todo el mundo acaba de entender que en realidad no dicen nada. Es el arte de la política que hemos aprendido hace mucho. El caso que nos ocupa sería uno más, unas declaraciones más, de un político más, de las que haríamos oídos sordos una vez más, si no fuera porque está en juego un sector profesional, con lo que conlleva de empresas y puestos de trabajo, que está esperando angustiado que esos políticos resuelvan el desaguisado que han provocado con una subida esperpéntica del IVA cultural, el pasado mes de septiembre de 2012. El Ministro Wert tiene que posicionarse claramente sin coeficiente corrector alguno; tiene que contestar al sector una demanda iniciada desde el minuto uno de tal decisión, que ha provocado, no solo el desánimo general, si no una debacle en las recaudaciones teatrales y musicales. Si señor Wert, una debacle en toda regla de la que usted y su gobierno en pleno son responsables directos y además, según los estudios de asistencia, para nada, para no aumentar las recaudaciones efectivas por IVA. Al mismo tiempo que soportamos, nunca mejor dicho, ese esperpéntico IVA del 21%, hay ayuntamientos que después de haber hecho oídos sordos durante años a la llamada de esta asociación a suprimir el gratis total en los conciertos programados, dejándose llevar por la ola de la bonanza con un tufo claramente electoralista pagando elevados cachets mientras solicitábamos recintos e infraestructuras como medio para organizar conciertos de artistas relevantes en sus localidades sin más costes que las infraestructuras que pudieran aportar; pues esos ayuntamientos, decíamos, son ahora los primeros en dar un giro de 180 grados en su política cultural pretendiendo cobrar tarifas de empresa privada, y superiores en algunos casos, por la utilización de sus instalaciones. La situación en un caso y en otro desvela a las claras que nuestra clase política entiende la cultura solamente como arma económica o electoral, sin más; para ellos la cultura no representa los valores a que se ha hecho merecedora durante la historia, si no un vehículo para rentabilizar sus ambiciones. Más aún, no olvidamos que el propio Ministerio de Hacienda, en respuesta a la reclamación realizada por la Unión de Asociaciones Empresariales de la Industria Cultural Española, sobre el aumento del IVA, dijo: “hay que distinguir entre productos culturales y entretenimiento”, y se quedó tan ancho. Estas escandalosas manifestaciones no tuvieron réplica, a pesar de que las exigimos directamente al Ministerio responsable de la defensa la cultura, con lo cual entendemos que “el gobierno no considera Cultura ni la música ni el teatro ni el cine”. No pedimos desde esta asociación, ni lo hemos pedido nunca, más ventajas y ayudas que aquellas que están protocolizadas en cualquier Estado que cree en la cultura de sus pueblos. Ya ni eso, ahora nos conformamos con que este gobierno, que representa a este Estado llamado España, nos deje en paz, no nos grave más, nos deje hacer nuestro trabajo sin trabas y utilizar las instalaciones que son de los ciudadanos, nos ponga en la lista de cualquier actividad que se le ocurra, pero claro, al mismo tiempo que no se ponga en la foto, el primero, en cuanto un acontecimiento relevante producido por amantes de la cultura salta a la actualidad. No, quédense en su casa. No aparezcan. Olvídense de la Cultura. De verdad Sr. Wert, no nos ofenda más. La Junta Directiva de A.R.T.E.
Joaquín Martínez, director de Esmerarte, asiste a SOS Pro
El Festival SOS 48 de Murcia programa un año más las jornadas profesionales SOS.48.PRO, que tendrán lugar hoy, jueves 2 de mayo. Claire O`Neill, directora general de la Asociación de Festivales Independientes del Reino Unido (www.aiforg.com), Xavi Manresa, director de Cap-Cap Produccions (Tom Waits, The Hives, Green Day, Funeral For A Friend, The Offspring), y Cristina Mateo (Jefe Divisón Planificación Estratégica y Marketing, Fundación Siglo. Consejería de Cultura y Turismo, Junta de Castilla y León) hablarán sobre la salud de la música en vivo. Por lo que respecta a la mesa sobre ‘Captar, retener y mejorar la audiencia de un festival‘ contaremos con la presencia María Fanjul, directora general de Entradas.com, Sebastián Muriel, vicepresidente de desarrollo corporativo de Tuenti, Pablo Gómez-Rodulfo, director de contenido para España de Vevo, y Gabriel Pons, Director de Marketing del Grupo Mustang y byTheFest. Esta mesa cuenta con el patrocinio de Entradas.com. Antón Rexa, presidente de la SGAE, dialogará con Pascual Egea, presidente de la APM (Asociación de Promotores Musicales), Joaquín Martínez, director de Esmerarte Servicios Artísticos y Eneko Rufino Bengoechea (Cialt Asesores Legales y Tributarios) sobre ‘Los derechos de autor y la música en directo‘. El SOS 48.PRO acogerá también como acto privado la junta de la Asociación de Promotores Musicales (APM), así como una cena de acceso gratuito para los profesionales acreditados.
