Vetusta Morla es número 1 en ventas y en la lista de álbumes en streaming con Mismo Sitio, Distinto Lugar

Mismo Sitio, Distinto Lugar, el cuarto disco de estudio de Vetusta Morla, encabeza la lista de ventas de álbumes de España. Un número 1 replicado también en la lista de álbumes en streaming, que incluye a las plataformas Spotify, Groove Music, Napster, Apple Music y Google Play.

 

 

Desde su publicación el pasado 10 de noviembre, Mismo Sitio, Distinto Lugar ha encabezado tanto los rankings de formatos físicos como de streaming. El nuevo disco de Vetusta Morla se ha presentado en CD y vinilo en una cuidada edición de factura prácticamente artesanal y de alta calidad, como acostumbra la banda con todas sus publicaciones.

 

El Top 1 de álbumes en streaming conseguido por Mismo Sitio, Distinto Lugar viene precedido por la entrada de 8 de las 10 canciones que componen el álbum en la lista “Los 50  más virales de España”de Spotify y una de ellas, Consejo de Sabios, lo hizo ocupando la primera posición. Asimismo, el álbum consiguió el primer puesto de álbumes en Apple Music y en iTunes.

 

La publicación de Mismo Sitio, Distinto Lugar está siendo la antesala de una gira de presentación anunciada recientemente por la banda que también está recibiendo una gran acogida. Las citas en las que Vetusta Morla presentará su nuevo repertorio en directo son: www.esmerarte.com/vetusta-morla_2018

 

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Otras noticias

Marisa Valle Roso da voz a la bruja en Acebachi, su nuevo single en bable y castellano

La artista asturiana regresa con un single que fusiona mitología asturiana, reivindicación femenina y electrónica Hoy, 25 de junio, Marisa Valle Roso publica el sencillo Acebachi, ya disponible en todas las plataformas digitales. Un single que une el folclore asturiano con un tecno rave nocturno que hace referencia a la cigua, amuleto tradicional asturiano creado a partir de azabache jurásico. El punto de partida fue una cuarteta. Meses de investigación sobre la mitología y brujería asturiana llevaron a Marisa hasta Xosé Ambás, folclorista de referencia, quien le llevó a El Perlindango. Esa pieza tradicional se convirtió en la columna vertebral de Acebachi y en el detonante de todo lo que vino después. La propia artista nos cuenta: «Estuve varios meses indagando en la brujería y la mitología asturiana en busca de inspiración. Rebuscando con la intención de encontrar alguna cuarteta tradicional que hablara de brujas, acudí a Xosé Ambás. Me cantó El Perlindango y esa cuarteta que acabaría convirtiéndose en la columna vertebral de Acebachi. Yo, que llevo La Cigua al cuello y que siempre he sentido una gran fascinación por esta tradición, quise escribir una canción sobre ella, pero desde el lugar de la bruja, para darle voz y lugar. A ella y a todas las mujeres que fueron señaladas. Para construir la canción y darle forma me junté en el estudio con Cristina Len y Yoel Molina, dos artistas que admiro profundamente. Todo fluyó de una manera muy natural. Entre los tres, Acebachi fue encontrando su camino hasta convertirse en lo que queríamos que fuera: brujería, fuerza, deseo, oscuridad y reivindicación».  Lo que comienza con un ligero piano atmosférico con el bosque de fondo, se transforma en un tecno rave que emulsiona hacia un sonido más electrónico dosmilero en la segunda mitad. Detallado en la letra, el “acebachi” es un amuleto típico que tiene una forma de puño cerrado, cuya función es alejar la mala suerte y el mal de ojo: Puño cerrado en negro azabache, libra del bien y del mal, y si me encuentran rompe en pedazos para poderme librar. En lo que corresponde a los créditos, Marisa puso la voz y coros además de la letra, música y arreglos, acompañada aquí por Cristina Len. Por su parte, Yoel Molina contribuyó con la producción, mezcla, programación y teclados, mientras que Miguel A. González se encargó de la masterización. Últimas fechas de la Gira 2026 4/8 – El Callejón en Acústico – Burgos 12/8 – Semana Grande – Gijón

GALICIAN ARMY

Galician Army siguen haciendo música de otra galaxia y aterrizan con UFO

El siguiente lanzamiento de los gallegos carga con esa nostalgia sci-fi que tanto los define y sienta las bases de un sonido característico pero más maduro Hoy, 19 de junio, los djs y productores lucenses, Galician Army, publican un nuevo tema y apuestan más por volver a las raíces instrumentales. Con un tempo de 140 BPM (característico del techno), este french house acelerado de raíces techno presenta un vicioso y extasiado loop de una melodía cromática ascendente hecha con un sintetizador, sin olvidar su característico arpegio del minuto 1:30. Siendo así el hijo bastardo que tuvieron Rock n’ Roll y Burnin’ (Daft Punk) en los 80, UFO está encaminado hacia un sonido más puramente club pero, aún así, mantiene la identidad y musicalidad que define el proyecto. Mucha rave, sí, pero no se olvidan del synthwave, presente en el puente que, conforme avanza, cambia la tonalidad y nos envuelve un aura ciertamente distinta. Asimismo, según el dúo de DJs: «UFO es uno de los pocos temas instrumentales que hemos producido hasta el momento y que sigue definiendo la dirección de Galician Army de aquí en adelante. Un tema cañero que puede recordar a los cortes más agresivos del french house de los 90 y 00, con BPM acelerados y un break melódico que funciona como reposo. Teníamos muchas ganas de hacer un tema totalmente enfocado al directo y que uniese nuestros 2 mundos: el club y la música cinematográfica». Galician Army han sido seleccionados en el marco del programa BATEA, una alianza estratégica entre Esmerarte y la Fundación Paideia Galiza, cuyo objetivo es impulsar el talento musical y acompañar a artistas en fase de crecimiento y consolidación.  Próximos conciertos 25/07 – A Moura Fest (Ramirás, Ourense) 8/08 – Festas do Bote (Arzúa, Lugo) 4-5/09 – Recorda Fest 2026 (live set) (A Coruña)

Eladio y los Seres Queridos

Eladio y Los Seres Queridos publican la segunda edición en vinilo de B.S.O. 2005-2025

Ya disponible en tiendas físicas y digitales el vinilo de Eladio y Los Seres Queridos Eladio y Los Seres Queridos cierran el mes con el lanzamiento de la segunda edición en vinilo de B.S.O 2005 – 2025, disponible desde hoy en tiendas digitales y físicas. Hace tan solo unas semanas, la banda viguesa publicaba Agardarei junto a Vega. Un bonus track que completa y cierra un álbum con colaboraciones que refuerzan dos décadas de trayectoria (Eva Amaral, Pucho (Vetusta Morla), Depedro, Fillas de Cassandra y Gala Santos). A este lanzamiento le seguía un reportaje que, por primera vez, dejaba hablar a la banda sobre lo que ha significado este proyecto un año después de su salida. Una reedición que no necesita justificarse, ya que, con la primera edición agotada y una gira que arrancó con sold out en el Teatro Afundación de Vigo con más de 900 personas, han demostrado que a la banda le queda mucho que recorrer. Para quienes todavía no lo tienen, esta es la oportunidad de hacerse con él. Además, las quince primeras compras en tiendaesmerarte.com estarán firmadas.

Xoel López compondrá el nuevo himno del RC Deportivo

Xoel López compondrá el nuevo himno del RC Deportivo

El músico coruñés liderará un proyecto histórico que busca unir a generaciones de deportivistas con motivo del 120º aniversario del club https://www.youtube.com/watch?v=BIhi0sJ33yE El RC Deportivo y Xoel López unirán sus caminos en uno de los proyectos culturales y emocionales más relevantes de la historia reciente del Club: la creación del nuevo himno deportivista, una iniciativa que responde a una demanda histórica de la afición y que supone además un hito dentro de la identidad sonora de la entidad. El reconocido músico coruñés será el encargado de escribir y componer una obra concebida para representar la identidad del Deportivo desde una mirada contemporánea, respetando profundamente la historia, los símbolos y los valores que han acompañado al Club y a su afición a lo largo de generaciones. El nuevo himno nace con la vocación de convertirse en un elemento de unión para todo el deportivismo, conectando pasado, presente y futuro a través de una creación que pondrá en valor el sentimiento de pertenencia, el orgullo de ciudad, la resiliencia y el vínculo emocional que existe entre el RC Deportivo y A Coruña. El proyecto contará además con varias colaboraciones artísticas y musicales estrechamente vinculadas al ámbito de la música tradicional y la cultura popular coruñesa, reforzando así el carácter colectivo y representativo de una composición pensada para emocionar e identificar a toda la familia deportivista. Xoel López, una de las voces más respetadas de la música española contemporánea y reconocido deportivista, afronta este reto desde su arraigo personal y emocional con A Coruña y su vínculo con los colores blanquiazules, aportando una sensibilidad artística especialmente conectada con la esencia del Club y de su gente. Su participación nace además de un compromiso generoso y desinteresado con el RC Deportivo, poniendo su talento y prestigio al servicio de una propuesta dirigida a toda la afición. El Club quiere expresar su profundo agradecimiento a Xoel López por su implicación, generosidad y disposición para liderar esta iniciativa, así como a todas las personas implicadas por su compromiso e ilusión en un proyecto que aspira a trascender lo estrictamente musical para convertirse en un símbolo compartido por generaciones de deportivistas. Concebido en el marco de la conmemoración del 120.º aniversario del RC Deportivo, el nuevo himno aspira a convertirse en una expresión contemporánea de la identidad blanquiazul y en un legado emocional para las futuras generaciones.

PortAmérica refuerza su plan de accesibilidad e incorporará intérpretes de lengua de signos española en algunos de los conciertos de esta edición

Rigoberta Bandini, Fillas Cassandra, Marina Reche, Hombres G, Eliades Ochoa, M-Clan, Dani Martín e Xoel López contarán con interpretación en directo en LSE, una de las principales novedades del festival dentro de su apuesta por una experiencia más inclusiva. Esta nueva iniciativa de accesibilidad cuenta con el apoyo de UNED y Fundación PortAmérica El festival PortAmérica refuerza en esta edición su compromiso con la accesibilidad universal con una de las novedades más destacadas de su programación: varios de los conciertos principales contarán con intérpretes en directo de lengua de signos española. Esta medida permitirá que personas sordas signantes puedan disfrutar de una forma más plena de algunos de los momentos más esperados del festival. Los conciertos que contarán con interpretación en LSE serán los de Rigoberta Bandini, Fillas Cassandra, Marina Reche, Hombres G, Eliades Ochoa, M-Clan, Dani Martín e Xoel López. En materia de accesibilidad auditiva, además de la nueva interpretación en lengua de signos española en conciertos seleccionados, PortAmérica contará de nuevo con mochilas vibratorias y petacas FM que permiten a personas sordas con implantes cocleares o audífonos conectarse al audio del festival.  Con esta incorporación, PortAmérica da un nuevo paso en un camino que el festival viene desarrollando en los últimos años para hacer de la Azucreira de Portas un espacio cada vez más accesible, cómodo y abierto a todas las personas. La accesibilidad no se plantea como una acción aislada, sino como parte de la manera en que el festival entiende la cultura: una experiencia compartida que debe poder vivirse desde diferentes realidades, capacidades y formas de participación. El plan de accesibilidad de esta edición volverá a contar con ruta adaptada, plataforma, barras, foodtrucks y aseos para personas con movilidad reducida, con el objetivo de facilitar los desplazamientos y mejorar la experiencia dentro del recinto. Además, en colaboración con la Fundación Menela, el festival incorporará señalética con pictogramas, pensada especialmente para personas con trastorno del espectro autista y para quienes necesitan apoyos visuales que faciliten la orientación y comprensión de los espacios. Como novedad, PortAmérica implementará también señalética NaviLens, un sistema pionero de señalización inteligente basado en códigos de colores de alto contraste, diseñado para mejorar la autonomía de las personas con discapacidad visual y facilitar su orientación en el recinto.  PortAmérica seguirá apostando por una experiencia familiar e inclusiva con zona infantil y de lactancia, grada y baños exclusivos para menores, así como espacios y recursos pensados para favorecer la convivencia durante los días de festival. En esta línea, el proyecto ha consolidado en los últimos años la integración de la crianza dentro del recinto, entendiendo que un festival intergeneracional también debe cuidar a quienes acuden en familia. El compromiso con una experiencia más abierta se extiende también al acceso de la comunidad local a la cultura. En este sentido, PortAmérica y el Concello de Portas impulsan un año más el programa Portas Xove – PortAmérica, una iniciativa que permitirá a todos los jóvenes menores de 30 años empadronados en Portas acceder de forma gratuita al festival. Las personas beneficiarias recibirán un correo electrónico con la información necesaria para gestionar su acceso. Asimismo, las personas empadronadas en el municipio mayores de 30 años podrán adquirir sus abonos a un precio reducido de 50 euros, reforzando el vínculo entre PortAmérica y la comunidad que lo acoge. Para ello, tendrán que acudir al Concello de Portas con su DNI, donde se les facilitará un código de uso único con el que deberán acceder a la plataforma de venta de entradas del festival. Las entradas serán nominativas e intransferibles, garantizando así una distribución equitativa y justa de los abonos. El recinto contará además con aseos sin distinción de género y puntos específicos de apoyo para la prevención de violencias contra las mujeres y personas LGBTIQ+. Otro de los avances destacados en la trayectoria reciente de PortAmérica ha sido la consolidación de un Espacio Sensorialmente Amable, destinado a personas con hipersensibilidad sensorial. Este recurso permite ofrecer un entorno de mayor calma y acompañamiento dentro de un contexto de alta intensidad sonora, visual y social como es un festival de música. Todas estas medidas forman parte de una visión más amplia de la sostenibilidad social. Para PortAmérica, un festival sostenible no es solo aquel que reduce residuos o cuida su entorno natural, sino también aquel que trabaja para que más personas puedan acceder, participar y sentirse parte de la comunidad que se crea durante cada edición. La incorporación de intérpretes de lengua de signos española en los conciertos de Rigoberta Bandini, Xoel López, Hombres G, Dani Martín, Eliades Ochoa y Fillas de Cassandra refuerza esa idea: la cultura debe ser un espacio de encuentro y la música, una experiencia compartida desde todas las formas posibles de vivirla. Con esta nueva medida y el refuerzo de su plan de accesibilidad, PortAmérica continúa avanzando hacia un festival más abierto, más inclusivo y más consciente de la diversidad de su público.