Así fue el paso de Xoel López y Vetusta Morla en la alfombra roja de los Goya 2024
El pasado sábado sábado 10 se celebraba en Valladolid la entrega de los 38 Premios Goya, que entrega la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España. En la categoría de Mejor Canción Original estaban nominados Xoel López (Eco, para la película de Amigos Hasta la Muerte de Javier Veiga ) y Vetusta Morla, junto a Valeria Castro (El Amor de Andrea, para el Amor de Andrea de Manuel Martín Cuenca). Así ha sido su paso por la alfombra roja:
Marilia Monzón, a punto de de arrancar su gira debut por España, México y Colombia
La original de Las Palmas de Gran Canaria, Marilia Monzón, está apunto de embarcarse en la gira de presentación de su álbum de debut, Prenderé Una Velita (Esmerarte 2023), que se publicó en noviembre del pasado año y ahora defenderá con una primera fecha en la capital española, concretamente el 22 de febrero, en la emblemática sala Galileo Galilei. La cantautora cruzará también al otro lado del Atlántico de la mano de Sound From Spain para hacer una larga parada en México donde estará presente en la FIM GDL el festival Portamérica Latitudes (Guadalajara) y en Ciudad de México. También se estrenará en Colombia con una fecha en la capital del país Latinoamericano. Listado completo de conciertos de Marilia Monzón: 17 febrero – Madrid – Fashion Week (showcase) 22 febrero – Madrid – Sala Galileo Galilei 29 de febrero FIM GDL – ShowCase Sound From Spain – Guadalajara (MEX) 2 de marzo – Festival Portamérica Latitudes – Guadalajara (México) 6 de marzo – Showcase en Sánchez Cervecería – Bogotá (COL) Entrada libre 13 de marzo – Foro del Tejedor – CDMX (MEX) 4 abril – Granada – Taberna J & J (Sur Circuit) 5 abril – Sevilla – Sala Fun Club (Sur Circuit) 6 abril – Málaga – Sala The Club (Sur Circuit) 18 de abril – A Coruña – Mardi Gras 19 de abril – Vigo – La Fábrica de Chocolate (GPS) 26 de abril – Toledo Sala Pícaro 10 de mayo – Vitoria – Le Coup (GPS) 11 de mayo – Burgos – La Rúa (GPS) 24 de mayo – Zaragoza – La Casa del Loco (GPS) 25 de mayo – Huesca – Sala Veintiuno (GPS) 26 de mayo – Alboraia (Valencia) – Casa del Mar (GPS) 30 mayo-1 junio – Santiago de Compostela – Festival O Son Do Camiño 5 de julio – Portas (Pontevedra) – Festival PortAmérica 20 de julio – Málaga – 101 Music Festival
Caldo Espírito, de Xoel López, entre los mejores discos de 2023
El álbum “Caldo Espírito” de Xoel López, lanzado por Esmerarte el pasado octubre de 2023, ha logrado posicionarse con distinción entre los mejores discos del año según influyentes medios especializados. Este decimosexto y último álbum del coruñés, que permanece desde su lanzamiento en la lista de LPs más vendidos, ha suscitado elogios de críticos y seguidores por igual, consolidando la reputación de Xoel López como figura destacada en la escena musical contemporánea. ”Caldo Espírito’‘ es una obra compleja e intimista, un auténtico ejercicio de libertad creativa que demuestra su madurez compositiva. Un trabajo personal, crudo y visceral. La voz de Xoel se erige como el elemento principal para transmitir emociones profundas, mientras que las letras exploran reflexiones íntimas enlazadas con lecturas sobre la sociedad actual. Este álbum marca un nuevo enfoque en su carrera, sin prejuicios, sin miedo a volver a explorar territorios musicales previos, pero sin abandonar la curiosidad de transitar en nuevos campos sonoros. La inclusión de este álbum en las listas de los mejores discos de 2023 subraya el impacto significativo que ha tenido en la industria musical, sirviendo como testimonio de la habilidad única de Xoel López para evolucionar y cautivar con su arte. Estos reconocimientos consolidan aún más su posición como un artista de relevancia en la escena nacional, proyectando su influencia más allá de las fronteras musicales convencionales. Efee Eme: “Y quizá este, su quinto disco como Xoel López, sea el que goza de sonidos más variados. Se reinventa todo, se exploran sonidos diferentes y texturas especiales”. Por César Prieto. https://www.efeeme.com/lo-mejor-de-2023-discos-nacionales-1/ El Correo: “11 ángulos distintos, 11 miradas para aproximarnos de forma íntima pero contundente y bailable a este compartimento privado de su vida”. Por Carlos G. Fernández, Luigi Gómez y Álex Sánchez https://www.elcorreo.com/culturas/musica/discos-imprescindibles-2023-20231214000806-ntrc.html#vtm_modulosEngag=historias-visuales:portada:noticia:1 FNAC: “Puede que algún lado melódico de Deluxe sobrevuele este maravilloso álbum, pero no cabe duda de que Xoel López da un paso hacia su lado más poético e introspectivo. https://www.fnac.es/Nuestra-lista-con-los-mejores-discos-nacionales-del-2023/cp13459/w-4#:~:text=Xoel%20L%C3%B3pez%2C%20Caldo%20Esp%C3%ADrito Crazy Minds: Un álbum introspectivo, en el que Xoel mira hacia dentro y lo que encuentra lo transforma en poesía. Una poesía pegadiza y cargada de emoción que envuelve un disco el cual, por momentos, regala destellos de su pasado como Deluxe. Por Lorena Suárez. https://crazyminds.es/reportajes/los-mejores-discos-nacionales-de-2023-del-50-al-1/5/ Mondo Sonoro: Once temas que capturan la esencia del coruñés y gritan sus desequilibrios más reales con la voz como ingrediente principal y una producción glaseada al detalle. Sin despegarse de su estilo, Xoel López ha conseguido plasmar su madurez compositiva y autenticidad en este álbum cocinado a fuego lento Por Mara Gómez https://www.mondosonoro.com/blog-musica/mejores-discos-2023-nacionales/3/#google_vignette Bunbury: https://www.instagram.com/p/C1HrcOjLv8a/?img_index=1 Xoel López nominado a los Premios Goya en la categoría de Mejor Canción Original por ‘‘Eco’’, compuesta para la película “Amigos hasta la muerte” de Javier Veiga La canción original “Eco” de Xoel López, creada para la película “Amigos hasta la muerte” de Javier Veiga, ha sido nominada como Mejor Canción Original en los Goya 2024, cuya gala tendrá lugar en Valladolid el sábado 10 de febrero. Grabada en colaboración con el destacado productor y ganador de varios Premios Grammy Carles Campi Campón, ‘’Eco’’ es una composición melódica que presenta estrofas motivadoras y coros icónicos, culminando en un estribillo final explosivo. Xoel López sobre ‘’Eco’’: “Siempre es un reto trabajar para un guión y con una temática que no elige uno. Eco es con lo que yo me quedé de la película. Lo que a mí más me tocó emocionalmente. Es lo que hay de mí en el guión. Habla sobre el final de algo y su estela.” Primeras fechas de Xoel López para este 2024 15 de marzo – Guitar BCN – Razzmatazz – Barcelona (últimas entradas disponibles) 18 de mayo – Interestelar – Sevilla 8 de junio – Sonidos Líquidos – Lanzarote – Gran Canaria 4 de julio – PortAmérica – Portas (Pontevedra) 18/19/20 de julio – FIB – Benicassim (Castellón) 26/ 27 de julio – Brisa Festival – Málaga 8/10 agosto – Festival Noroeste – A Coruña 31 de agosto – Festival Gigante – Guadalajara 29 agosto/1 septiembre – La Rioja Music Fest – Logroño
Furious Monkey House estrena Lovesong, versión del clásico de The Cure
La banda de indie rock de Pontevedra, Furious Monkey House, presenta hoy un nuevo single, Lovesong, una versión del tema clásico de la banda británica de goth rock The Cure, que supone el primer lanzamiento desde que los gallegos publicaron su último y tercer larga duración, Oneiric (2023 Esmerarte). Puedes escucharlo ya en tu plataforma de streaming favorita haciendo click aquí https://www.youtube.com/watch?v=DkUpSn9lO8I El germen de este single nació por una propuesta del sello Indiemono que estaba en búsqueda de artistas y bandas para su recopilatorio anual en honor al día de San Valentín. Como resultado, el tema será incluído en dicho recopilatorio a partir del 9 de febrero. Mariña Paz, guitarrista y cantante de Furious Monkey House ha dicho lo siguiente sobre cómo surgió hacer precisamente esta versión: La idea de versionar esta canción en un principio fue de Amaya. A todos en la banda nos encanta The Cure, así que tuvo sentido inmediatamente para nosotros. Lovesong es muy conocida y querida por todo el mundo. Además, fue el regalo de bodas que Robert Smith le hizo a su mujer Mary. El mensaje no se basa en la metáfora ni la complicación, por eso es tan poderoso. Se trata de la forma más básica del amor, de decir a alguien que le quieres y le vas a querer siempre, y ya está. Por nuestra parte, quisimos darle una vuelta a la original incluyendo elementos que usamos en nuestra propia música, especialmente en el último álbum. Sintetizadores, baterías procesadas y voces con efectos de armonización son una constante, no sin dejar atrás las guitarras y baterías analógicas que venimos usando desde siempre. Reflejamos el sentimiento amoroso a través de una atmósfera espacial, siendo fieles a nuestro estilo. Sobre Furious Monkey House: Parece que las nuevas generaciones ya no pueden esperar. Necesitan expresar la incomprensión, el cansancio, el miedo, y sobre todo, el deseo de cambio. Furious Monkey House contribuye a la renovación musical actual, con un estilo ecléctico y con ganas de una ampliación sonora. En estos ocho años de vida del proyecto, la banda ha forjado a fuego su identidad estilística: esa que consigue pasar por encima de las tendencias y rinde pleitesía a un rock de guitarras que va del grunge al pop alternativo, con guiños que recuerdan a Pixies, Radiohead, Tame Impala, Deftones, Sonic Youth, Smashing Pumpkins, Portishead y PJ Harvey entre otros, pero que también consigue proyectar marcas de agua absolutamente propias. Además, en 2021 los componentes fueron miembros del Generation Group de Gibson, el “G3” del “Young Artists Class” de ese mismo año, que les llevó, entre otros hitos, a interpretar “Play With Sky” junto a Ziggy Marley. Tras el éxito cosechado con su disco de debut RUN (2015) y su cuatro años posterior Love, Scum & Dust (2019/ Universal Music Spain bajo licencia de Esmerarte Industrias creativas) este sexteto pontevedrés vuelve a la carga para presentar en este nuevo año el que será su tercer larga duración, Oneiric. El nuevo trabajo supone un gran salto en todos los aspectos: la banda toma texturas más densas y oscuras, cargadas de samples, sintetizadores y reverb complementadas con unas melodías pegadizas, a veces enérgicas y otras desesperadas. Es un indie rock de alta calidad que no va a pasar desapercibido en este 2023. Una propuesta de banda sonora para acompañar los sentimientos como el vacío o la insatisfacción propia de las nuevas generaciones. Furious Monkey ya no son unos niños y lo demostraron con creces el año pasado con el estreno de Oneiric que se puso a la venta en marzo de 2023 y levantó las cejas de muchos medios de comunicación y de referentes de la industria musical nacional como Arturo Paniagua. Puedes hacerte con Oneiric en LP de 180 gramos marbled color humo haciendo click aquí
Flecha Valona presenta junto a Vega: Qué Te Puedo Dar (2024)
El quinteto jerezano Flecha Valona, liderado por el cantante y guitarrista Ezequiel Márquez, une fuerzas con la artista cordobesa Vega, nominada en diversas ocasiones a los Grammy Latinos, para ver nacer la primera colaboración de la banda andaluza. El nuevo sencillo es el single Qué Te Puedo Dar, que pertenece al disco de Flecha Valona Los Días Pasarán (Esmerarte 2022) y que ahora renace gracias a la poderosa voz de Vega. La canción ha sido grabada y producida por Juan De Dios Martín, nominado en diversas ocasiones a los Grammy Latinos, colaborador habitual de los dos artistas. Qué Te Puedo Dar feat. Vega ya está disponible en todas las plataformas digitales y puedes escucharlo aquí Ezequiel Márquez cuenta cómo surgió el contacto con Vega: “La historia de esta colaboración es bonita porque nace en un programa de televisión donde casi improvisamos “Qué te puedo dar”, y vimos que había una especial empatía entre nuestra música. El tema se presta a ello por la temática, por los giros de las voces, así como por la tesitura de las mismas. Vega es una luchadora, en el más amplio término de la palabra, y lo demuestra poniéndole la garra que esta canción lleva intrínseca. Creo que es bonito que dos voces tan diferentes convivan en una misma canción, llevándola cada uno a su terreno en las estrofas y conviviendo ambas en los estribillos de una manera muy natural.” Por su lado, Vega también aporta las siguientes palabras: “Me encontré con un artista con las ideas claras, con una honestidad consigo mismo y su proyecto poco habitual dada la generación a la que pertenecemos sumada la dificultad de que decide meterse en el barro de la industria a estas alturas de la peli. La inocencia de un niño encerrada en un músico experimentado pero intacto. Conectamos muy bien, y eso que aún quedaba ese “¿qué te puedo dar yo a tí y tu canción?”. La probamos por 1ª vez en directo, mi habitat más natural y en el que me siento más cómoda. Fluyó lindo y como la seda. Por lo que cuando la propuesta fue dejarla plasmada en una versión de estudio la duda estaba despejada. Le dí todo lo que le podía dar y la canción me encanta. Esta “colab” rezuma honestidad y generacionalmente un “así vemos las cosas y así se las hemos cantado”, que importa más qué dices y cómo lo dices que cómo nos ven.” Sobre Vega: Compositora y artista cordobesa que destila un exquisito pop/rock español, siendo nominada en varias ocasiones a los Grammys Latinos. Cuenta con una discografía de 10 discos a sus espaldas y su álbum debut, India, vendió 200.000 copias. El single del mismo, Grita, llegó a ser #1 en Los 40 Principales. En 2013 comienza su andadura independiente con su propio sello, La Madriguera Records, desde entonces ha publicado 5 álbumes más, consiguiendo con tres de ellos (Wolverines, La Reina Pez y Diario de una noche en Madrid) el #2 de ventas en la listas oficiales de ventas españolas #3 con su álbum en italiano Non Ho L’età, elegido por Fernando Navarro para El País como uno de los mejores discos del año en 2017. Su último larga duración de 2022 Mirlo Blanco cuenta con las colaboraciones de Manuel Carrasco, Francisca Valenzuela y La Marisoul y fue #1 en Itunes además de entrar en el #2 de las listas de ventas oficiales de España. Sobre Flecha Valona: Flecha Valona, proyecto personal de Ezequiel Márquez, es una banda jerezana que fija su estilo entre el power pop y el indie rock español con referencias que van desde Joan Manuel Serrat, Perales, Pedro Guerra, C.R.A.G. hasta Los Estanques o Frank Sinatra, entre muchos otros. Con un disco y un EP a sus espaldas, el grupo lanzó en 2022 su segundo larga duración Los Días Pasarán que recibió ovaciones por parte de la prensa destacada como la revista musical Mondosonoro y el periodista Ángel Carmona de RNE. Los Días Pasarán reúne los temas del anterior EP de la banda que ahora, rehechos de nuevo con la ayuda de la audacia del productor, nominado varias veces a los Grammy Latinos, Juan de Dios. Además, incluye temas totalmente nuevos que dan frescura y potencia a una banda que este año ha tenido presencia en festivales como PortAmérica y Sonorama Ribera.
Notas con: Galician Army
Desde Casa PortAmérica y Esmerarte presentamos «Notas con», la sección donde podrás conocer más a nuestros artistas. En esta ocasión, toca con Galician Army ¿Qué tres palabras definen a Galician Army? Nostalgia, baile y pasión. Contadnos más sobre vuestro último single, Personajes: Es un tema bastante diferente a todo lo que habíamos hecho antes, directo y súper cañero. Nos apetecía mucho hacer un Synth punk así y para eso no hay nadie como Grande Amore y Futuro Alcalde. Fue genial colaborar con ellos y también grabar el videoclip con Alex Gato, que creemos que quedó increíble. ¿Cómo veis la música hoy en día? Nos mola mucho la cantidad de artistas, géneros y experimentación que hay ahora pero no estamos muy de acuerdo con la forma en la que se hace y se consume gran parte de la música actualmente. Como que todo va mucho más rápido y es más efímero, no se le da tanto cariño al concepto de álbum y parece obligatorio sacar singles cada poco tiempo para que la gente no se olvide de que estás ahí. Y creemos que eso a veces lleva a sacar más música pero de menos calidad. ¿Cuáles son algunos de vuestros artistas o canciones favoritas de Latinoamérica que os han inspirado? En música electrónica escuchamos bastante a Vintage Culture, Anna o Roger Sánchez y en general nos gusta mucho Jorge Drexler y Noah Pino Palo. ¿Qué sonidos os atraen más de la música latinoamericana y qué elementos incorporáis u os gustaría incorporar en vuestras composiciones? Nos inspiran mucho las percusiones y la riqueza rítmica que ofrecen ciertos géneros musicales. ¿Hay algún país que os atraiga especialmente y que os gustaría explorar a nivel personal y musical? Nos gustaría mucho tocar en México, especialmente en el EDC. Además, nos atraen mucho Chile y Cuba como destinos turísticos para explorar. ¿Hay algún artista, compositor o músico latinoamericano con el que os gustaría colaborar? De la nueva ola, Trueno y Camila cabello. ¿Y de Casa PortAmérica México? Guitarricadelafuente. ¿Platillo mexicano favorito? Carnitas y cochinita pibil. ¿Tequila o mezcal? ¡Tequila!
Sarria estrena ”Mi amor no se vende (se regala)”
El compositor malagueño Sarria desvela hoy su nuevo sencillo, Mi amor no se vende (se regala), que supone el segundo adelanto del nuevo larga duración, El Mundo Es Cruel (pero creo en él) que se pondrá a la venta el 15 de marzo a través del sello Esmerarte. Además viene acompañado de un vídeo oficial realizado de nuevo por el director Jorge Parejo, que se grabó en enero en París con motivo del título del propio single: https://www.youtube.com/watch?v=FpTpoi0YXgw Nacho Sarria ha dicho lo siguiente sobre el nuevo tema y vídeo: “Esta canción surge casi como una broma conmigo mismo porque me pilla en un periodo de composición, en un momento de bloqueo en el que todo lo que estoy escribiendo no me convence, no tiene la garra suficiente, no tiene el pop que estaba buscando y con lo perfeccionista que soy….El estribillo es casi una apología a la imperfección y me sirvió para rebajar un poco el momento en el que estaba. Musicalmente yo estaba pensando en McCartney de cuando le da el rollo un poco jamaicano y un poco reggae a sus canciones durante los 70 y por supuesto, en Lou Reed por esas voces que hay en ese estribillo. El final de la canción fue un momento totalmente orgánico y real que sucedió durante la grabación en un momento en el que nos metimos a hacer el canelo en la sala, Paco lo grabó y se nos ocurrió dejarlo como un falso final. En cuanto al vídeo, la verdad es que teníamos claro cómo iban a ser todos los vídeos del disco menos este, y se me ocurrió la idea de irnos a París por el propio título de la canción. Grabarlo en la ciudad del amor y hacerlo como si fuese un diario de viaje junto con el director, Jorge.” La semana pasada Nacho sorprendía desvelando la fecha de salida y portada del que será su segundo y nuevo álbum de estudio, El Mundo Es Cruel (pero creo en él) y su correspondiente preventa del formato físico. El álbum estará disponible en LP negro gatefold de 140 gramos y en digital a partir del 15 de marzo de este mismo año. El nuevo disco estará editado por el sello Esmerarte y lo ha producido Paco Loco (Bunbury, Mikel Erentxun) en su estudio del Puerto de Santa María. La mezcla del mismo ha corrido a cargo de John Agnello (Aerosmith, Kurt Vile) y el mastering se ha realizado en los emblemáticos estudios Sterling Sound (John Lennon, Bruce Springsteen, Ramones). La portada la ha realizado Álvaro Martín (@mosh.illustration). Puedes hacerte con tu copia con posibilidad de optar a un pack de camiseta roja ringer limitada y muy exclusiva, haciendo click aquí Sarria ya tiene agendados los siguientes conciertos para este 2024: 26 de enero – Noches Acústicas – Cabanillas del Campo 14 de abril – Sound Isidro – Sala El Sol – Madrid 16/17/18 de mayo – Galaxy Sound – Málaga 5 de julio – PortAmérica – Portas 20 de julio – 101 Music Festival – Málaga 23/24 de agosto – Río Verbena – Pontevedra Próximamente se anunciarán más fechas.
PortAmérica celebrará su iniciativa anual de reforestación este sábado 27 de enero
INSCRÍBETE AQUÍ Este sábado 27 de enero, el PortAmérica regresa con su jornada anual de reforestación como parte de la iniciativa «Unha Entrada, Unha Árbore». Esta propuesta, se encuentra enmarcada dentro de la política de sostenibilidad del festival. En ella se plantarán hasta 1000 árboles, entre voluntarios y la Comunidad de Montes, en el monte de San Bieito-Almirante de Lantaño (Portas), en colaboración con la Agader, Distrito XIX, Comunidad de Montes de Lantaño, Concello de Portas, Deputación de Pontevedra, Turismo Rías Baixas, Xunta de Galicia, Xacobeo, Galicia Calidade, SON Estrella Galicia, Gadis, Better Balance, Montiño, Chef Partner, Merluza do Pincho de Celeiro, Los 40, La Voz de Galicia, Treintayseis, Estudio3, Faro y Zona de Obras y la UNED de Portas. La plantación de estas especies, en una superficie total de 1.8 hectáreas, tiene como objetivo compensar el CO2 generado por la celebración del festival en su edición de 2023. Toda persona interesada en participar en esta reforestación comunitaria puede apuntarse en este enlace. Al igual que en anteriores ediciones, cada árbol será identificado con el nombre de quien lo plante. La plantación se realizará en el Monte de San Bieito – Almirante (42°34’07.8″N 8°40’31.3″W) y el punto de encuentro será por la zona de los Viñedos de Portas a las 10.00h horas del sábado 27 de enero. https://www.youtube.com/watch?v=sWCzLZE76eE Así fue Unha Entrada, Unha Ábore 2023 La iniciativa “Unha Entrada, Unha Árbore” es un compromiso adquirido en las jornadas de Medio Ambiente de 2017. Desde entonces, tanto asistentes como todo aquel que quiera participar, puede colaborar en esta jornada de reforestación con especies autóctonas que se celebra en los montes cercanos al recinto del festival. A día de hoy, ya hay más de 5.950 árboles plantados y cerca de 26,9 toneladas de Co2 compensados gracias a la colaboración de más de 1000 personas durante estos años.
La IX edición de FIM GDL (Feria Internacional de la Música de Guadalajara) se celebrará en México del 28 de febrero al 2 de marzo de 2024
Un evento de la Universidad de Guadalajara coorganizado por Esmerarte Industrias Creativas “Correspondences”, proyecto de Soundwalk Collective y Patti Smith, y la segunda edición del Festival PortAmérica Latitudes, dos de sus platos fuertes Entérate de más en la revista digital La Feria Internacional de la Música de Guadalajara (FIM GDL) 2024 está lista para cautivar a los amantes de la música del 28 de febrero al 2 de marzo en el Conjunto Santander de Artes Escénicas. Este evento, creado por la Universidad de Guadalajara y en cuya organización participa la empresa Esmerarte Industrias Creativas, con sedes en Galicia, Madrid y Ciudad de México, se ha consolidado como uno de los encuentros musicales más destacados de Iberoamérica. En la rueda de prensa de presentación, Kin Martínez, socio y presidente consultivo de FIM GDL, director del festival PortAmérica y de Esmerarte Industrias Creativas, declaró: ‘’Lo que buscamos es establecer conexiones con diversos territorios a través de la unidad que promueve el punto en que nos encontramos en la escena musical de Iberoamérica, en un momento especial para nuestro idioma. La industria de la música tiene el reto de trabajar para aprovechar este momento. Tanto la FIM como PortAmérica Latitudes tienen el propósito de integrar la industria y fomentar una economía transversal. Este último proyecto, nacido en México, se posiciona como genuinamente Iberoamericano. La segunda edición de PortAmérica Latitudes México vuelve como un modelo exportado del proyecto original, PortAmérica España. Este evento se distingue por sus tres líneas programáticas: la presentación de la oferta musical iberoamericana con artistas reconocidos y emergentes que fomenten la construcción de una comunidad iberoamericana; la dedicación a aspectos sociales, como la sostenibilidad y la igualdad, con líneas y acciones estratégicas del festival centradas en la comunidad; y, por último, la gastronomía, un elemento distintivo que hace que PortAmérica sea único al vincular a productores alimentarios, investigadores y chefs de reconocido prestigio que conjugan la alta cocina con la cocina más tradicional.’’ Según declaraciones a Agencia EFE: ‘’esta edición está enfocada en generar una sinergia entre las industrias culturales iberoamericanas, fundamentalmente la industria musical, además de impulsar la cultura gastronómica con chefs reconocidos y emergentes.’’ profesionales de la industria, incluyendo conferencias de figuras como Steve Albini, Jorge Drexler o Eduardo Cabra, entre otros. En entrevista para Publimetro, Arbeláez declaró: “Este año nuestro programa presenta diversas actividades enfocadas en visualizar el talento iberoamericano. Vamos a tener relevantes actores de la música como Steve Albini, una leyenda de la música que ha trabajado con importantes artistas, como Nirvana y Pixies. También, Eduardo Cabra, conocido como Visitante en Calle 13, que es el productor latino más galardonado con Grammys. Jorge Drexler es un pensador alrededor de la música y la canción. Vamos a contar con destacadas figuras como Jeremy Norkin que es el presidente de Exile Music, que recientemente compró Hybe que lleva el managment de BTS. También, Tom Windish, un booker y gestor musical que es parte de Billie Eilish. Sin olvidar a importantes directores de festivales como el Vive Latino y Ceremonia”. Por su parte, Margarita Hernández Ortiz, Coordinadora General de Extensión y Difusión Cultural de la Universidad de Guadalajara, destacó el impacto de FIM GDL, no solo durante los tres días del evento, sino a lo largo del año, estableciendo conexiones con la industria y artistas locales. En los showcases de FIM GDL participarán 23 proyectos musicales de 7 países (Canadá, Chile, Colombia, España, México, Perú y República Dominicana), seleccionados de entre 676 propuestas de 26 países. Este proceso destaca la influencia global del evento y la participación de proyectos mexicanos vinculados a la exitosa gira “Conexión México: Moviliza Tu Música”, realizada en colaboración con Spotify y que recorrió siete ciudades del país. La novedad de este año es la inclusión de “Sin Algoritmos”, un espacio destinado a la experimentación musical. Los showcases también contarán con presencia nacional de la mano de Sounds From Spain y Promusicae, que incluirá la participación de Alberto & García, Efecto Pasillo, Marilia Monzón y Niña Polaca. FIM GDL 2024 presenta además dos eventos destacados que prometen una experiencia única: “Correspondences” y la segunda edición de PortAmérica Latitudes. “Correspondences” hace su debut en México como una colaboración excepcional entre Soundwalk Collective y Patti Smith, que se ha extendido a lo largo de más de 10 años y por múltiples geografías, descubriendo los pasos sonoros dados por poetas, cineastas, revolucionarios y acontecimientos extraordinarios que han tenido lugar en lugares concretos. Además, el cierre de la feria contará con la segunda edición de PortAmérica Latitudes, un evento de origen gallego: el Festival PortAmérica, que fusiona música, alta gastronomía y comunidad, con artistas como Jorge Drexler, Caloncho y Carlos Sadness, junto a chefs destacados como Pepe Solla, Begoña Rodrigo o Edgar Núñez. El evento también acogerá la tercera entrega del Premio Música México, reconociendo a quienes generan cambio social a través de la música. Los profesionales interesados en participar pueden obtener sus acreditaciones en fimguadalajara.mx. Asimismo, las entradas para PortAmérica Latitudes están disponibles en el sitio web portamerica.mx. Fotos de la presentación / Crédito: Cultura UDG Revista digital FIM https://www.fimguadalajara.mx/
Carlos Sadness lanza “Lo que fuera” junto a Ximena Sariñana, adelanto de su próximo álbum, “Realismo Mágico”
Las redes de Carlos Sadness se revolucionaron esta semana con el anuncio de su nuevo álbum. “El Realismo Mágico vuelve como una visión subjetiva del mundo. En una realidad que no nos deja espacio para la magia, nosotros la encontraremos” se escuchaba en el speech de presentación. Este 19 de enero contamos con Lo que fuera, uno de los adelantos de Realismo Mágico, álbum que verá la luz en abril. El track es una preciosidad sonora que abraza la nostalgia con un estribillo que se engancha y un sonido influenciado por The XX y texturas de vanguardia. En esta ocasión, en colaboración con la mexicana Ximena Sariñana, Artista Revelación en los premios MTV y nominada a los Grammy por su álbum Mediocre. Ximena es el complemento perfecto para que Lo que fuera emocione en España y toda Latinoamérica. También ha participado en la composición, Josep Montero, cantante de Oques Grasses, grupo revelación de la música en catalán que recientemente llenó el Palau Sant Jordi de Barcelona. Lo que fuera se presenta con un videoclip protagonizado por la actriz María Valverde y dirigido por Lyona que muestra su propia visión del Realismo Mágico, título del nuevo álbum y conocido movimiento artístico hispanoamericano que pretende “profundizar en la realidad a través de lo mágico que hay en ella” como nos cuenta el propio Sadness en el reels de presentación de su próximo álbum, que verá la luz en abril. https://www.youtube.com/watch?v=9m7zqjV0iEw Sigue a Carlos Sadness Spotify Youtube Instagram Facebook Twitter
