Anaju se une al roster de Esmerarte

Anaju se une a la gran familia de Esmerarte en el mejor momento de su carrera artística, cuando está a punto de lanzar su primer álbum de estudio: “Rayo” (Sony Music).

En el día de hoy, la cantante aragonesa presenta el que será el último adelanto de su nuevo trabajo.

Se trata de “Amén”, un tema que recopila todas las características musicales del nuevo proyecto de Anaju, nadando entre un pop psicodélico y la espiritualidad, con guiños a géneros musicales como el flamenco pasado por un filtro de sintetizadores puramente contemporáneo.

ESCUCHA “AMÉN”

 

Con una registro casi susurrado y cargado de aire, “Amén” es una de las piezas de mayor melosidad de este álbum, combinando la sutileza de una voz frágil con la fuerza de un tempo marcado que irrumpe y protagoniza el estribillo. Las melodías efervescentes vuelven a ser el mejor as bajo la manga de Anaju, aportándonos nuevamente un sonido actualizado y ya marca de la casa.

Tras la producción de “Amén” se encuentra nuevamente Carles Campi (Xoel López, Vetusta Morla), así como también Maximiliano Calvo, Menend y Pau Vehí. Anaju toma presencia tanto en la autoría, en la composición, asi como el diseño sonoro y visual de la canción y de todo el álbum, cuya publicación será el próximo 28 de abril.

 

 

Sobre Anaju

Anaju es una cantante y compositora cuyo talento inigualable y personalidad auténtica le han llevado a conquistar el corazón de  toda una generación con su música única y su capacidad de conectar de manera profunda y significativa.

La joven saltó a la fama tras su participación en la última edición del programa de televisión “Operación Triunfo 2020”, donde se convirtió en una de las cinco finalistas y logró conquistar al público con su potente voz, su energía y su gran carisma. Desde entonces, ha logrado consolidarse como una de las promesas más destacadas de la escena musical española, gracias a su talento, dedicación y compromiso con su carrera.

Tras su primer EP, “MOOD” (2020), ha mostrado su capacidad para crear música con una gran sensibilidad y emotividad, con sonidos que se van descubriendo a medida que se escucha. La artista ha sabido plasmar en su música su visión del mundo y su deseo de crear un entorno lleno de amor y de valores positivos.

Anaju se ha convertido en un ejemplo para todos gracias a su trabajo duro, su esfuerzo y su compromiso con la responsabilidad. La artista es muy consciente de lo que quiere lograr en su carrera musical y de qué mundo desea crear a su alrededor, por lo que trabaja incansablemente para lograr sus metas y para hacer realidad sus sueños.

En su álbum debut “RAYO”, la artista pone el énfasis en el poder espiritual de la luz y su papel en la creación de las experiencias humanas que ella explora en su música.

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Otras noticias

Así fue la 3ª edición de PortAmérica Latitudes

Más de 6 mil asistentes formaron parte de la 3ª edición de PortAmérica Latitudes, en el Centro Cultural Universitario de Guadalajara La Muchacha, Sarria, Camila Fernández, Little Jesus, NSQK, Mon Laferte, Los Ángeles Azules y YoSoyMatt fueron los encargados de musicalizar la última jornada de actividades A lo largo de tres turnos, los trece chefs del Showrocking sirvieron más de 6,000 exquisitos platillos El pasado 26 de febrero, en punto de las 10:00 horas, al Conjunto Santander de Artes Escénicas comenzaron a llegar músicos, promotoras, supervisores musicales, managers, periodistas, fotógrafos, productores y cada una de las personas involucradas en el ecosistema de la industria musical además de, por supuesto, la comunidad estudiantil de la Universidad de Guadalajara. Su propósito: formar parte de la 10ª edición de la Feria Internacional de la Música de Guadalajara (FIM GDL).  Durante los tres días de jornadas académicas, que incluyeron cerca de 70 actividades, fueron testigos de la paulatina transformación del espacio, pues el Centro Cultural Universitario se preparaba para recibir la 3ª edición de PortAmérica Latitudes. El momento de espera terminó este sábado 1º de marzo, al abrirse las puertas del festival originario de Galicia que une la experiencia musical con la gastronómica. Con todos los sentidos abiertos y dispuestos al goce y la sorpresa, más de 6 mil asistentes se dieron cita este año.  Bajo el sol de la capital jalisciense, a las 15:00 horas, sonaron los primeros acordes de una jornada memorable: desde Colombia, La Muchacha desató su energía sobre el escenario para compartir sus canciones críticas y necesarias. Con la misma determinación con la que se ganó una noche antes a los profesionales en el showcase Equal, Laura Isabel Ramírez, apeló a la rabia y la conciencia, preparando al público para un día de diversidad sorprendente.  El segundo en llegar al escenario de PortAmérica Latitudes fue Sarria, el español que con apenas dos álbumes de larga duración ha revitalizado el sonido del rock clásico, dándole toque un personal toque andaluz. Con precisión, frescura y refinamiento, dejó fluir sus canciones. Al igual que La Muchacha, Sarria también formó parte de los showcases de FIM GDL. Mientras Sarria lanzaba sus temas al público, las sartenes comenzaban a saltar en el ShowRocking bajo los mandos de Pepe Solla y en anfitrión Fabián Delgado, pues el primer turno de los chefs estaba por llegar. Begoña Rodrigo, asaltó los paladares con dos platillos: canelones gratinados y flauta de tortilla de patata, pimiento y mayonesa. Federico Gallo hizo lo propio con empanadas salteñas de uruwagyu y chorizo de cerdo y camarón acompañado de ensalada de col y aderezo huichol. Este turno lo completó Gabriela Ruiz con un aguachile negro de camarón y enchiladas de mole rosa.  Pero eso no era lo único que acontecía en el ShowRocking: mientras el cuerpo de cocineros daba vida a las suculentas creaciones, el público, ya completamente acostumbrado a la dinámica de este espacio, se arremolinaba para verles crear, abrir el apetito con las oleadas de aromas y animar a los artistas motivados por Pepe Solla, el comisario de este lugar.    Unos minutos después de que los platos comenzaran a servirse, el escenario se visitó de mariachi para recibir a Camila Fernández, quien obsequió al público con la resonancia de su voz. El repertorio elegido fue por demás atinado, pues perpetuó el legado de la dinastía Fernández en nada menos que su propia casa. Luego de las canciones himno interpretadas por Camila Fernández, Little Jesus tomó la batuta para liberar sus destellos indie. Con su soltura y calidad habitual, la banda originaria de la CDMX volvió a cambiar el tono y textura de la tarde, mientras el sol comenzaba a despedirse. En el aire se mezclaban las vibraciones de “La Magia” y “TQM” con ciertos olores desprendidos desde el Showrocking. El equipo liderado por Pepe Solla, ataviado con un uniforme de estilo deportivo que nos recordó que eso son, un equipo, volvió a sorprender el paladar de los asistentes. El combo Lydia del Olmo & Xosé Magalhaes ofreció bocata de jamón asado y churrasco guadalicia; por su parte, Iván Cadena lanzó un encocado de camarón y arroz blanco, así como tamal de sofrito de berenjena y papa, ají de maní y hierbas frescas; las opciones culinarias que cerraban el menú del segundo turno: lonche de birria y taco de chinchayote en chile negro, ambos creados por Josh Delgado. Con los estómagos felices y estimulados, llegó la hora de reventar en saltos y baile: desde Monterrey, NSQK -se pronuncia nesquik, nos recuerda en sus redes sociales-, desató una euforia tremenda provocada por sus poderosos beats. Tanto su energía sobre la tarima como su trato directo y cercano con el público elevaron el ánimo y despidieron, ahora definitivamente, a la tarde del 1º de marzo. Bajo una luna sonriente y acompañada por un viento refrescante Mon Laferte salió a escena, convirtiendo a la Plaza Bicentenario del Centro Cultural Universitario en un enorme cabaret, pues el show con el que se encuentra girando está así ambientado. Los coros poderosos del público de Guadalajara no se hicieron esperar y Mon Laferte cantó junto con sus fans, a quienes invitó a visitar la exposición Recolectoras en el MUSA.   El público aún paladeaba los últimos sabores extraídos de Showrocking donde se sirvieron más de 6,000 platillos, cuando Los Ángeles Azules subieron al escenario. Por supuesto, lo que siguió fue una enorme pista de baile en la que sonaron temas como “Nunca es suficiente”, “El listón de tu pelo” y “17 Años”, entre muchos otros. La fiesta musical cerró con la presencia de YoSoyMatt, quien subió el ritmo con sus mezclas poderosas invitándonos a liberar la energía restante sin tregua alguna. Con sus más de 6 mil asistentes, su particular dinámica de gozo total para todos los sentidos, sus aromas y sabores, su ambiente familiar y seguro, su entorno inmejorable y una selección musical que nos aventura por muy diversos sonidos y estados de ánimo, PortAmérica Latitudes, en esta su 3ª edición, dejó atrás ese momento de darse a conocer: es ya un evento esperado por el público

Fotografía de Eladio y los Seres Queridos junto a Depedro

Eladio y Los Seres Queridos estrenan ‘Medidas Desesperadas’ con Depedro

ESCÚCHALO AQUÍ Medidas Desesperadas supone el pistoletazo de salida del nuevo disco de Eladio y los Seres Queridos, con el que este cuarteto quiere celebrar en este 2025, su veinte aniversario. Una antología que reúne las canciones que han formado parte de sus set lists habituales a lo largo de las giras acontecidas en estos últimos 20 años. Las canciones han sido regrabadas en un formato de directo y, en algunas de ellas, el grupo cuenta con el acompañamiento de invitados e invitadas de lujo. En este caso, el mismísimo Depedro fue el colaborador perfecto para este clásico de la banda. “Cuando ya estaba cerrado el calendario con los días de grabación y los invitados, vimos que Depedro iba a estar por Galicia esos días y que podíamos intentar hacer cuadrar todo para grabar con él. ¡Lo llamamos y.…nos dijo que sí!” Medidas Desesperadas está incluida originalmente en Esto que tienes delante (Grabaciones en el Mar 2007), el primer disco de la banda cuando todavía se hacían llamar Elodio y los Seres Queridos. Este es un tema que el cuarteto nunca ha dejado de tocar en directo y fue la versión con Depedro la que acabó siendo la primera de las sesiones en el estudio. “Elegimos este tema porque no teníamos mucho tiempo y permite improvisar melodías y estructuras diferentes cada vez que la tocamos. El día de la grabación estábamos nerviosos, jornada inaugural, el test para nuestro método de grabación, la presión de estar inspirados… estábamos nerviosos hasta que llegó Jairo. Transmite paz y seguridad, le sacó tremendo sonidazo a una de nuestras viejas guitarras y su voz fue otra vez ese bálsamo que todos conocemos. Creó en diez minutos un relato fiel, infalible y estimulante sobre lo que íbamos tocando. Le dimos dos vueltas, la hizo suya y …se hizo aún más Ser Querido” . Eladio y los Seres Queridos cumplen 20 años de una carrera en la que cuentan con 6 discos a sus espaldas, giras por todo el país en diferentes festivales y salas, manteniéndose siempre, fieles a su particular estilo que les permite ser, a día de hoy, una de las bandas más estables del panorama musical nacional. Este talento se le ha reconocido en diversas ocasiones, a lo largo de estos años, con nominaciones y premios tanto a nivel gallego como estatal; proclamándose ganadores del Premio Maketón Los 40 Principales 2011 a Mejor Disco por Están Ustedes Unidos, Premio Martín Códax da Música Galega a Mellor Grupo Indie/Pop en 2013 y 2018 y Premio MIN de la Música Independiente 2017 a Mejor álbum en galego por Cantares. Tras unos años en la independencia total, el grupo vuelve a Esmerarte, su casa durante muchos años, para publicar su nuevo trabajo. Un disco grabado en directo que contiene las canciones que han ido formando parte de sus repertorios en directo durante estos 20 años de carrera y que se publicará en primavera del 2025. DEPEDRO es el proyecto musical de Jairo Zavala, iniciado en 2008 con el disco “Depedro” grabado con la banda estadounidense CALEXICO en Tucson Arizona, colaboración que continúa al estar presentes en sus cuatro primeros discos y se hace mutua al ser el guitarrista de la banda durante más de 10 años. Desde ese momento hasta hoy el proyecto transfronterizo DEPEDRO ha volcado influencias musicales, estéticas y culturales de Latinoamérica, África, el Mediterráneo o Estados Unidos en una carrera musical que alcanza ya nueve discos largos, el directo “Antes de que anochezca” y el nuevo disco “Lugar Perfecto”, varios Eps y singles, así como el documental “Casamance” sobre su viaje musical a Senegal, y el documental aún inédito sobre su colaboración musical con la ONG Agua de Coco en Madagascar. Sus discos están publicados en más de 30 países. Sus colaboraciones son con músicos de todo el mundo en diferentes idiomas y procedentes de muchas culturas, ese es uno de los sellos de identidad del artista.

¡La 10ª edición de FIM GDL fue todo un éxito!

Con más de 13,800 asistentes provenientes de 30 países, la edición 2025 de FIM GDL se llevó a cabo entre el 26 de febrero y el 1º de marzo Por décima ocasión, los profesionales de la industria musical se reunieron en el Conjunto Santander de Artes Escénicas gracias al esfuerzo de la Universidad de Guadalajara y Esmerarte Industrias Creativas A través del homenaje a Violeta Parra, el Premio Música México para la Transformación Social y el showcase Equal, FIM GDL refrenda su compromiso de seguir abriendo espacios para las mujeres PortAmérica Latitudes superó su marca al recibir a más de 6 mil asistentes en la Plaza Bicentenario del Centro Cultural Universitario. Diez ediciones han pasado desde que la Feria Internacional de la Música de Guadalajara (FIM GDL) tuviera lugar por primera ocasión. Una decena de ediciones repletas de historias e innovaciones generadas desde la Universidad de Guadalajara con el único fin de crear un espacio en el que la música sea gozada, discutida y renovada.  A lo largo de 10 ediciones, FIM GDL ha acumulado un sinfín de anécdotas e hitos: fue testigo y cómplice de la inauguración del Conjunto Santander de Artes Escénicas; fue sede del encuentro de la Sociedad Internacional para las Artes Escénicas (ISPA); superó la pandemia de COVID-19 con una edición virtual y una híbrida; trajo a México al festival PortAmérica Latitudes; promovió la organización gremial de periodistas, managers, festivales públicos y supervisores musicales; creó el Premio Música México para la Transformación Social y llevó el conocimiento a diversas ciudades del país gracias a Conexión México e hizo suya la misión de abrir los necesarios espacios para las mujeres en la industria musical, entre muchos otros logros.  Este año no podía ser la excepción. Entre el 26 de febrero y el 1º de marzo de 2025, FIM GDL convocó a 13,800 asistentes originarios de 30 países, quienes regresaron a casa con la mochila llena de historias, nuevos lazos, conocimiento y experiencias. Tres elementos en esta edición se incorporaron a FIM GDL para engrosar su variedad de actividades: FIM Extendida. Con el ánimo de sembrar la curiosidad en la industria musical y conectar con la juventud, parte de las conferencias viajó hasta tres bachilleratos de Guadalajara: las Preparatorias #7, #10 y Regional de Santa Anita. Tecnología, artes y derechos humanos fueron los temas que artistas y profesionales abordaron con los jóvenes. Formación de Supervisores. A través de talleres, conferencias y mesas de trabajo, la Asociación de Supervisión Musical de Habla Hispana tuvo a su cargo la formación de quienes ya realizan esta actividad, así como la difusión de sus labores para quienes están interesados en realizarla.  Homenaje a Violeta Parra: Exposición Recolectoras: Violeta Parra & Mon Laferte, un diálogo entre la obra plástica y visual de ambas artistas chilenas que en su primera semana de apertura alcanzó los casi 6,000 asistentes y estará disponible hasta el 11 de mayo en el MUSA. Además se realizó una conferencia y presentación en vivo por parte de Javiera Parra (nieta de Violeta Parra) y Mon Laferte a manera de homenajear el legado de Violeta Parra.  En el mismo renglón, la entrega del 4º Premio Música México para la Transformación Social reconoció la labor de Elis Paprika como cabeza de Now Girls Rule!, iniciativa que, durante una década, ha promovido la inclusión de las mujeres en la música a través de campamentos de formación musical, la creación del bazar La Marketa y la presencia femenina en festivales y mercados, entre muchas otras acciones.  Finalmente, se llevó a cabo por segunda ocasión el showcase Equal, de la mano de Spotify, contando con mujeres representantes de Argentina, Colombia y Puerto Rico: BB Asul, La Muchacha y Andrea Cruz, respectivamente.  Festivales públicos y privados, derechos de autor, Inteligencia Artificial, sincronización, publicidad, salud mental, giras, marketing digital, fotoperiodismo musical, derechos culturales, creación de catálogos y el estado actual del mercado musical fueron algunos de los temas que esta 10ª edición albergó. Además de, por supuesto, las historias y experiencias de artistas y actores invitados: Gustavo Santaolalla, Ed Maverick, Manuel Morán, Leizer Guss, fueron tan solo algunos de ellos.    Como ya es costumbre, el cierre de actividades tuvo lugar con la 3ª edición de PortAmérica Latitudes, el festival que vincula las experiencias gastronómica y cultural para sorprender a todos los sentidos. En esta ocasión, más de 6 mil asistentes gozaron con las canciones de La Muchacha, Sarria, Camila Fernández, Little Jesus, NSQK, Mon Laferte, Los Ángeles Azules y YoSoyMatt, así como con los 18 diferentes platillos creados por los 11 chefs del Showrocking, comandados por el comisario Pepe Solla y el anfitrión Fabián Delgado.  Ahora que todos los participantes han vuelto a casa, queda por procesar una enorme cantidad de aprendizajes, lazos, conocimientos, dudas y nuevos proyectos; queda esperar que el calendario de una vuelta más sobre sí mismo para volver a lo que muchos consideran su hogar, pues FIM GDL ha sabido sostenerse estas diez ediciones sobre la pasión por la música, la camaradería y las ganas de que la industria musical sea un ecosistema cada vez más sano, abierto, seguro y profesional.  No queda nada más que agradecer a todas las personas e instituciones que hacen que FIM GDL siga siendo una realidad y el encuentro más importante de la música en México: a la Universidad de Guadalajara, el Conjunto Santander de Artes Escénicas, el Museo de las Artes de Guadalajara, AMPROFON, Esmerarte Artes Creativas, PortAmérica Latitudes, Casa PortAmérica, la Embajada de Chile en México, el Museo Violeta Parra, Chilemúsica, DIRAC, Evolución Producciones, Sounds From Spain, la Asociación de Supervisión Musical de Habla Hispana, Spotify, Altafonte, BMG, Orpheon, Alzada, Warner Chappell, Chartmetric. A todos y cada uno de los organizadores, patrocinadores y aliados pero, sobre todo, a los asistentes y a los músicos: ¡Gracias infinitas por 10 ediciones de historia!  ¡Nos vemos en FIM GDL 2026!

Sarria sorprende con el estreno de un nuevo single doble: Lo que ves es lo que hay

Puedes escucharlo en tu plataforma favorita aquí   Si algo demostró en 2024 Nacho Sarria, es su gran capacidad para componer, grabar y llevar a los escenarios los diez temas que forman parte de su último larga duración, El mundo es cruel (pero creo en él) (Esmerarte, 2024). Pero el malagueño que lleva desde entonces conquistando la escena del rock nacional con sus demoledores directos, no sólo tenía diez temas grabados, sino que se guardó dos más en la manga y ahora por fin, los saca a la luz. Alejados de la estela de su segundo disco, Lo que ves es lo que hay y Mal conmigo, cierran el ciclo mostrando un lado del artista que poco se había visto previamente: Sintetizadores más protagonistas, aromas de rock más ochentero e influencias e influencias del pop de sintetizadores de Prince. “Cuando terminamos la grabación de El Mundo Es Cruel (pero creo en él) me volví loco con el orden de las canciones. Hicimos veintitrés tracklist distintos, un disparate. Quería que el disco tuviese una unidad, y sentía que estos dos temas que grabamos estaban en un universo distinto al resto. Decidimos apartarlos para más adelante, y ahora que ha pasado casi un año del lanzamiento del álbum, es buen momento para sacarlos. Lo que ves es lo que hay es un encuentro conmigo mismo, una reconciliación con lo que soy, y también con lo que no soy. Un recordatorio de que no hay que prestarle tanta atención a los errores pasados, de que el futuro está por venir. Estaba muy enganchado a Prince cuando hice el tema, quizá de ahí el sonido de sintetizadores, pero creo que la atmósfera del tema tiene mucho de Paco Loco, esas capas de guitarras son una de sus señas de identidad. A mí siempre me ha sonado un poco indie, hay algo que me recuerda a los Planetas, sin ser muy fan del grupo. Mal Conmigo es lo contrario. Es una rabieta, abandonar tus principios y quemarlo todo. Caer en tus debilidades, pero a conciencia. Tocamos y cantamos el tema dejarse forma muy agresiva, creo que va a ser un buen puntazo en directo. Para este tema me fijé en King Gizzard and the Lizar Wizard, The Black Keys y el rock más pesado de los 70. La foto de la portada es obra de mi amiga Carmen Texeira.” Conciertos de Sarria: 27 marzo – La Yesería – Murcia (Microsonidos) 28 de marzo – Estraperlo Club del Ritme – Badalona (GPS) 12 de abril – Factory – Ceuta (GPS) 15 de mayo – Mardi Gras – A Coruña (GPS) 16 de mayo – La Fábrica de Chocolate – Vigo (GPS) 23 de mayo – Cotton Club – Bilbao (GPS) 19 – 21 de junio – Azkena Rock – Vitoria 27-28 junio – Sentir Baeza – AOVE Fest 26 julio – Pipa Fest – Villada (Palencia) Pronto se anunciarán nuevas fechas.

Marisa Valle Roso rememora el movimiento feminista de 2014 con su nuevo single “El Tren de la Libertad”

Puedes escucharlo aquí La asturiana Marisa Valle Roso nos deleita con nueva música, esta vez, más reivindicativa que nunca: hoy vemos nacer El tren de la libertad (Esmerarte). Era 2014 y un intento por derogar la Ley del Aborto hizo que varias asociaciones de mujeres, como La Tertulia Feminista Les Comadres de Xixón y Mujeres por la libertad de Barredos, tomasen cartas en el asunto. El 1 de febrero partieron en tren desde Asturias para llegar a Madrid y así encabezar desde el Paseo del Prado hasta las puertas del Congreso de los Diputados uno de los mayores movimientos feministas vividos en España. Marisa rinde homenaje a todas esas mujeres que viajaron y tomaron las calles de la capital con su nuevo sencillo El tren de la libertad,  que llega hoy, 28 de febrero, para no solo quedarse en una canción de apoyo, sino para convertirse en un himno. ¡Nosotras parimos, nosotras decidimos! ¡Nosotras parimos, nosotras decidimos! Marisa, inspirada por la heroicidad de estas mujeres y por su gran aportación a la lucha de los derechos sociales de la mujer, estuvo meses informándose de lo que supuso este movimiento: vio el documental Yo decido. El tren de la libertad y leyó el libro de Carmen Suárez para documentarse perfectamente y dar en el clavo con sus estrofas y estribillos. El nuevo sencillo está producido por el nominado en varias ocasiones a un Grammy Latino Juan de Dios Martín (Amaral, Deluxe) y llega tras tres años de parón por parte de la cantautora, en los que se ha enfocado en la composición, producción y grabación de su nuevo álbum, el cual saldrá este 2025. El tema es una vuelta de tuerca a lo que nos tenía acostumbrados Marisa y nos invita a descubrir una nueva faceta musical: destaca un estilo más Pop de melodías modernas entremezcladas con el impresionante rango vocal de Marisa sin dejar de lado los tintes del folklore asturiano. Los mismos coros fueron cantados por integrantes de la asociación Les Comadres de Xixón y Mujeres por la Igualdad de Barredos. El tren de la libertad viene acompañado de un vídeo oficial con imágenes extraídas del documental cedidas por la Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales CIMA “El tren de libertad fue el mayor movimiento feminista de la historia de este país, un No rotundo ante el intento de derogar la ley del aborto en 2014 y la mayor demostración de que juntas somos poderosas. La Tertulia Feminista Les Comadres de Xixón, Mujeres por la libertad de Barredos, así como todas las voces que se unieron a sus pasos, son y siempre serán inspiración. Nuestros derechos son nuestros y estamos juntas en esto. No las olvidemos y continuemos con su legado.”