Revive el histórico concierto de Vetusta Morla en Madrid con el vídeo de La Vieja Escuela

julio 26, 2018
Manu

[vc_row css_animation=”” row_type=”row” text_align=”left”]

Vetusta Morla congregó el reciente 23 de junio en Madrid a 38.000 personas, en el que ha sido el concierto más multitudinario de su carrera, un hito por la capacidad de la banda de reunir en un evento propio a tan numeroso aforo y también un punto de inflexión en la historia de la música española, como han señalado unánimemente la prensa y la industria musical.

De este histórico concierto, Vetusta Morla ha tomado “La Vieja Escuela” en forma de vídeo y con el propio sonido del directo, para rememorar las vivencias de la banda y del público en aquella enérgica noche de San Juan. Una canción que está teniendo una gran acogida por parte de los asistentes a cualquiera de los conciertos de la actual gira “Mismo Sitio, Distinto Lugar”. “La Vieja Escuela” fue también destacada por el prestigioso medio de comunicación Billlboard al situarla en el TOP 3 de “Las Mejores canciones latinas de todo el mundo del 2017”. La misma publicación también ha seleccionado a Vetusta Morla como una de las 10 bandas latinas a seguir en 2018 (10 Latin Artists To Watch in 2018).

El vídeo ha sido dirigido por Enrique Torralbo, colaborador habitual de la banda con quien han realizado, entre otros proyectos, la experiencia audiovisual interactiva del videoclip “Cuarteles de Invierno” y el #magasingle que aunaba el single y un magazine monográfico. Toralbo es fundador y editor de Revista Don (premio a la mejor app para Apple 2013, Laus de diseño y audiovisual 2015 y premio Eppy 206).

“La Vieja Escuela” es un homenaje a la cultura pop, a los fetiches y a los “padres” musicales de Vetusta Morla, algunos de los cuales han fallecido recientemente. Entre ellos, Bowie, una figura que además está estrechamente relacionada no solo con la letra de la canción ( “Prometo ser la voz de Mayor Tom” apunta un verso) si no con el propio proceso de grabación del disco en los Hansa Studios de Berlín, donde Vetusta Morla registró “Mismo Sitio, Distinto Lugar” y donde Bowie hizo lo propio con su “Trilogía de Berlín”. La casualidad también vinculó al artista británico y a los madrileños a través de un sintetizador Arp Solina, sito en los estudios de Berlín, que Vetusta Morla introdujeron en “La Vieja Escuela” y del que posteriormente descubrieron que el propio Bowie lo había tocado en sus canciones.

[vc_video link=”https://www.youtube.com/watch?time_continue=2&v=Z5CJaE2pIDk”][vc_empty_space height=”50px”]

El vídeo de “La Vieja Escuela” es un testimonio también de la perfecta simbiosis que hubo en el concierto entre público y banda. Una constante con cada una de las canciones que Vetusta Morla incluyó en el repertorio de aquella noche en el que ya constan varios himnos generacionales. El vídeo además muestra parte del gran despliegue escenográfico y técnico que Vetusta Morla está ofreciendo en su gira actual.

El concierto de Madrid formó parte de la gira “Mismo Sitio, Distinto Lugar”, que comenzó en América Latina en el mes de marzo y que desde abril está recorriendo España y Portugal. Hasta la fecha, la gira ha sido seguida por 135.000 personas en las 19 ciudades y 20 conciertos ofrecidos. Las siguientes citas en España serán Santander (26 de julio), Gijón (28 de julio), Lugo (CaudalFest, 22 de septiembre), Alicante (28 de septiembre) y Zaragoza ( octubre).

La gira Mismo Sitio, Disinto Lugar llegará en el mes de noviembre a 9 ciudades del centro y norte de Europa, donde Vetusta Morla ya ha girado en tres ocasiones. No obstante, esta vez, será la primera en la que el grupo se presenta en Zurich (Suiza), Viena (Austria), Amsterdam (Holanda), Bélgica (Bruselas) y Munich (Alemania). En Alemania sí que repetirán las ciudades de Berlín, Hamburgo, Bochum y Colonia.

Entradas gira “Mismo Sitio, Distinto Lugar” aquí

Mismo Sitio, Distinto Lugar está disponible aquí

Compartir noticia en:

Volver al blog

Otras noticias

thom archi estrena su álbum debut: co(m)ping

Ya ha llegado el día, hoy por fin el el compositor y productor británico residente en Pontevedra, thom archi, saca a la luz su álbum debut co(m)ping (Esmerarte, 2024), que ya está disponible en todas las plataformas digitales y puedes escuchar aquí co(m)ping es un álbum conceptual con una base de Pop – Electrónica guiado por sonidos oscuros cercanos al Post Punk clásico junto a la influencia del hip hop que ya venía marcada por el primer EP de thom, THOMO. Un cocktail de diferentes géneros musicales que los verdaderos amantes de la música bien van a deleitar. Este disco es una muestra de la madurez musical que tiene este jóven de casi 24 años que influenciado por artistas como James Blake, Fred Again o Tyler, The Creator asombra con su capacidad a nivel compositivo y originalidad. El álbum lo ha producido el propio artista junto con Iago Lorenzo (Agoraphobia, Furious Monkey House), Iván Blanco y Gonzalo Maceira (Furious Monkey House) y lo ha masterizado el ganador de un Grammy, Robin Schmidt (Charli XCX, The 1975, Giant Rooks, $oho Bani). co(m)ping es el viaje personal del artista a través de sus experiencias más personales y de la forma que ha tenido que afrontar el pasar de la niñez a la vida adulta. Junto a un equipo de productores de lujo, las canciones pasaron por procesos de producción tan delirantes como grabar sonidos en cinta para luego quemar ésta y de ahí sacar los sonidos definitivos que se quedarían en los temas. thom llega para coronarse en este 2024 como una de las grandes promesas de la música en el panorama nacional e internacional por su originalidad a la hora de hacer música alternativa contemporánea que bien sabrán saborear los melómanos. El artista ha dicho lo siguiente sobre su debut: “Me hace muchísima ilusión poder lanzar por fin mi primer LP, un proyecto en el que llevo trabajando ya unos 5 años. Compuse y produje todas las canciones, con la increíble mezcla y producción adicional de Iago Lorenzo, Iván Blanco y Gonzalo Maceira, quienes llevaron el álbum a otro nivel con su experimentación con cintas, equipos analógicos, sintetizadores modulares, etc. Este álbum es súper personal, y es sin duda la música más auténtica que he creado hasta el momento — es exactamente como lo imaginé. Es un disco de pop con influencias electrónicas, hip hop y emo, y estoy muy orgulloso del resultado final. No puedo esperar para lanzar estas 10 canciones que significan tantísimo para mí y que ver la respuesta de la gente. ¡También tengo muchísimas ganas de poder presentarlo pronto en directo!” El año pasado, thom debutó en el panorama musical con THOMO, un EP compuesto por cinco canciones que supuso su arranque y carta de presentación en el mundo de la música. thom exploraba sus dudas personales, musicales y sociales expresando sus emociones a través de las letras e intrépidos beats. Contó con los colaboradores candleblower, SETH, SIRA; marinha (cantante y guitarrista de Furious Monkey House) y 4MB$ DU$T que juntos lograron dar un giro propio a los géneros del alternative hip-hop, el emo rap y el grime. Esto fue el aperitivo y prueba de lo que el jóven compositor y productor era capaz de hacer con tan sólo 23 años.

Sarria estrenará el 20 de septiembre el vinilo 7″ de ”Canto Breve”

El formato físico incluye ”A tu vera”, la canción más reproducida de su catálogo Preventa con póster firmado de regalo, ya disponible aquí El compositor malagueño Sarria, que en marzo sacó su segundo larga duración: El Mundo es Cruel (pero creo en él) (Esmerarte 24) y que entró con el mismo en las listas de ventas oficiales de vinilos en la posición #13, publicará la semana que viene por primera vez en físico Canto Breve, segundo trabajo discográfico del artista, que contiene A tu Vera, el tema más escuchado del artista en plataformas digitales. El sencillo estará disponible en tiendas físicas desde el 20 de septiembre en una edición muy limitada en formato 7” de 140 gramos y de color negro. Una gran sorpresa para los fans más acérrimos ya que por fin podrán poner la canción más aclamada de la banda en sus tocadiscos. Este lanzamiento vendrá acompañado de otro estreno, esta vez en digital: A tu Vera (en Acústico) que estará disponible en las plataformas digitales el mismo día 20 de septiembre. Puedes preguardar ya A tu Vera (en Acústico) y acceder al lyric vídeo antes de su estreno, haciendo click aquí Tracklist: Cara A – A tu Vera Cara B- Soledad

New Wave Kill estrena ‘Quemar’ y abre la preventa de su nuevo álbum de estudio: Stitches for the Soul

Escucha Quemar en tu plataforma de streaming favorita, aquí “Esta banda madrileña se está preparando para labrarse un legado notable con su gran habilidad para el rock gótico.” Post Punk online El ahora quinteto de Goth – Post Punk establecido en Madrid, New Wave Kill, estrena hoy 6 de septiembre un nuevo single, Quemar (Esmerarte). Éste es un tema de puro Post Punk clásico cuyo único objetivo es el de poner a saltar al público en sus conciertos. Con un riff rápido y pegadizo que da el pistoletazo de salida al tema, éste no tarda en envolverse en unas estrofas de tinte western para luego terminar de explotar con un estribillo coreable. El single viene acompañado de un vídeo oficial frenético que de nuevo lo ha realizado Juan A. Ros y lo producido la propia banda. Puedes verlo haciendo click a continuación: https://www.youtube.com/watch?v=xckbMzskA-w Quemar bebe de los grandes nombres del Post Punk de finales de los 70 y principios de los 80 como Joy Division o Bauhaus y supone el primer tema en español que ha compuesto el grupo. El single está producido una vez más por Ola Ersfjord (Lucifer, Tribulation, Jonathan Hulten). Felipe Vein, guitarrista y cantante de New Wave Kill comenta lo siguiente sobre el nuevo sencillo y su correspondiente vídeo: “La nueva letra de la canción surgió el día en que una persona muy cercana a mí me dijo que padecía una enfermedad muy grave. Una noticia así despierta sentimientos de rabia e impotencia, que nublan tu cuerpo y tu mente.Es una canción sobre liberación, dolor y frustración. En el vídeo queríamos reflejar una sensación así, con un ritmo frenético plasmado gracias al gran trabajo de Juan A Ros. En él se refleja un Madrid oscuro y decadente. New Wave Kill fechas confirmadas: 16 – 18 de octubre – Festival Pro Weekend – Castelló de la Plana 19 de octubre – Sala Siroco – Madrid 23 de noviembre – Festival Santuario – Pinto

Vetusta Morla y Xoel López cierran un mes cargado de música

Este último mes, hemos sido testigos de dos eventos musicales que han dejado huella en el panorama cultural gallego. Vetusta Morla y Xoel López encabezaron el Festival Noroeste Estrella Galicia en A Coruña y protagonizaron un doble concierto en el emblemático parque de Castrelos, en Vigo. El 16 de agosto, Vigo vibró con un doble concierto que agotó entradas en minutos. Vetusta Morla ofreció una de sus últimas actuaciones antes del anunciado receso, con un emotivo repaso a sus mayores éxitos. Por su parte, Xoel López, con su inconfundible carisma, reafirmó su estatus como uno de los artistas más queridos del panorama nacional. El parque de Castrelos, repleto de seguidores, vivió una noche que quedará en la memoria de todos los asistentes. Días antes, ambos artistas habían encabezado el Festival Noroeste Estrella Galicia en A Coruña, un evento significativo en la carrera de Xoel López, quien regreso a la ciudad que lo vió crecer. Vetusta Morla y Xoel López ya habían compartido cartel en el pasado en el festival PortAmérica, y en ambas ocasiones lograron captar la intensa respuesta del público. Estos conciertos, no solo por su calidad musical sino también por la conexión con la audiencia, han marcado el verano gallego de 2024 como un punto de referencia en la música en vivo.

La tercera edición del Río Verbena Fest se despide con 19.000 asistentes

El festival adelanta que se celebrará de nuevo en 2025 “Si el cielo existe, se habla en gallego”, proclamó Eva Amaral durante su concierto del sábado por la noche, ante un auditorio completamente lleno en Pontevedra. Palabras que reflejan lo vivido durante los dos días de la tercera edición del Río Verbena Fest, que ha culminado con un éxito rotundo, consolidándose como una cita imprescindible en el calendario de festivales gallegos. La impresionante afluencia de esta edición no solo reafirma al Río Verbena Fest como un festival destacado en el calendario gallego, sino que también posiciona a Pontevedra como un destino clave en la agenda musical nacional. Las cifras hablan por sí solas: Un total de 19.000 personas asistieron al festival, agotando todas las entradas. El impacto económico se estima en casi 5 millones de euros, con un gasto promedio de 250€ por asistente. Durante 2 días, 20 artistas, tanto consagrados como emergentes, nacionales y locales, llevaron su música a los dos escenarios principales del festival: Xacobeo y La Gramola. El viernes, fue el turno de Dani Fernández, Viva Suecia, Mikel Erentxun, Siloé, Vicco, Michenlo, Four Passengers, Son Das Tabernas y Joana Romero. El sábado, con todas las entradas agotadas, fue el turno de Amaral, Lori Meyers, Los Zigarros y Baiuca, junto a Sarria, Alcalá Norte, Mamasunción, Nebulossa, Black Stones y Law. Además, en esta edición, el festival extendió su alcance más allá del recinto ferial, llevándose la música a las calles de Pontevedra a lo largo de la semana previa con las ‘Sesións Verbeneiras’. Estos conciertos gratuitos, que fueron recibidos con gran entusiasmo por cientos de personas, no solo sirvieron para amenizar la espera, sino que también destacaron la riqueza musical de la provincia, fortaleciendo la conexión entre el festival y la comunidad local. La organización del Río Verbena, formada por la empresa viguesa Esmerarte Industrias Creativas y por La Gramola, quiere agradecer al público, junto a los patrocinadores públicos y privados, que han ayudado a colaborar en que el festival sea posible: Concello de Pontevedra, Xunta de Galicia, Xacobeo, Estrella Galicia, SMUSIC, Gadis, Better Balance, Macaronesian, Vermú Peregrino, Stellantis, FNAC, Pontevedra Viva, Diario de Pontevedra y SER Pontevedra.