Sarria estrena “Flor”, primer adelanto de su próximo álbum
Escúchalo ya en todas las plataformas digitales El compositor malagueño Nacho Sarria, cuyo apellido es el escogido para su proyecto musical de pop rock español, estrena hoy su nuevo single Flor, primer adelanto del que será su nuevo y segundo álbum de estudio cuya fecha de salida está prevista para primavera de 2024. La nueva canción viene acompañada de un vídeo oficial dirigido por Jorge Parejo y la directora de arte Sol Norte; puedes verlo ya haciendo click aquí. Flor es una tema ya conocido entre los fans de Sarria, puesto que el malagueño lo lleva tocando desde el primer concierto que hizo con banda. Se compuso hace mucho tiempo y ha ido evolucionando según se ha ido tocando en los directos. La temática trata del momento embriagador que tiene el enamoramiento ahora representado por un sujeto, que en este caso son las flores. En palabras del propio Sarria: “Quería transmitir que, ciertas cosas o vivencias de la vida te pueden embriagar y te pueden devolver las ganas de bailar pero a su vez hay que tener cuidado y no subestimarlas porque estas también te pueden llevar al propio infierno… Como si de un veneno se tratase.” El tema está grabado por Paco Loco (Bunbury, Mikel Erentxun) en su estudio del Puerto de Santa María y lo ha mezclado John Agnelo (Aerosmith, Alice Cooper). El mastering se ha realizado en los emblemáticos estudios Sterling Sound (John Lennon, Bruce Springsteen, Ramones). Influenciado por grandes bandas como los mismísimos Beatles y The Doors, Sarria destila un rock español con tintes del rock británico de los años 60 y 70 cuyos ingeniosos riffs se difuminan perfectamente con su potente voz. Nacho ha mostrado con creces las tablas sobre los escenarios, habiendo tocado ya en festivales de renombre como PortAmérica. Sobre Sarria: Nacho Sarria es una de las grandes promesas del Pop Rock español. Con tan solo 20 años el malagueño ya estaba recorriendo el mundo junto a Los Labios, banda sevillana donde triunfó como guitarra rítmica y segundas voces tras la marcha de Álvaro Suite, también guitarrista de Bunbury. De su compromiso y pasión hacia la música, Nacho ha ido construyendo un aura sonora que se refleja a la perfección en su primer disco en solitario. Un álbum autobiográfico, atmosférico y atemporal que se titula como él mismo, Sarria, y donde el malagueño deja latente su extrema sensibilidad y su exquisito gusto musical. La voz de Nacho es el vehículo perfecto para narrar su propia novela vital a través de sonidos inspirados en el rock más clásico de bandas como The Doors o Pink Floyd. Las reminiscencias zeppelinianas también tienen cabida en la parte más acústica del álbum. Aunque son los aires de folk y de soul los que dan lugar a una amalgama de influencias que aportan una enorme personalidad. Talento y autenticidad son las dos palabras que mejor definen a este músico nacido para revitalizar el rock de los sesenta y setenta en un contexto moderno, sin olvidar el blues primigenio, las influencias andaluzas y las atmósferas psicodélicas, Sarria redescubre un mundo de sonidos a través de su amplio bagaje cultural. Discografía: Canto Breve (single, 2021) Sarria (álbum, 2021) Instagram Twitter Youtube Spotify
Jenny and The Mexicats y Taburete estrenan el single ”Sin Tus Estrellas”
La banda internacional Jenny And The Mexicats junto al dueto madrileño, Taburete, nos sorprenden hoy con el lanzamiento de un tema explosivo, Sin Tus Estrellas, que puedes escucharlo aquí. Ambas grupos unen fuerzas para crear una nueva versión del tema original del cuarteto liderado por la cantante y trompetista británica, Jenny Ball. Una impresionante fusión de las voces de Guillermo Bárcenas y Jenny que se empastan a la perfección para revivir este tema de 2016 que perteneció a la banda sonora de la película, Busco Novio para mi Mujer. Con una producción de Carlos Manzanares “Avatar” (El Kanka), Sin Tus Estrellas es un tema pegadizo de principio a fin cuyo único objetivo es el de no parar de corear sus estribillos. El tema viene acompañado de un vídeoclip oficial que estará disponible desde el 30 de noviembre a las 20h. La historia de cómo surgió esta colaboración empezó cuando ambas bandas se conocieron en persona en el Vive Latino (México) de 2022. La conexión entre todos los miembros fue inmediata y Taburete hizo hincapié en lo mucho que les gustaba la canción, Sin Tus Estrellas. Antón Carreño, guitarrista de Taburete, comenta al respecto: “Sin tus estrellas es una canción que a nosotros (Taburete) nos lleva acompañando desde que empezamos a tocar. Muchas veces ha sido banda sonora de nuestros camerinos, viajes y fiestas. Y recibir la invitación por parte de Jenny And The Mexicats de volver a grabarla juntos nos hace una enorme ilusión. Tener la suerte de compartir una canción con una banda a la que hemos escuchado tanto es una suerte.” El bajista de Jenny And The Mexicats, Icho Van añade: “La canción no pertenece a ningún álbum de Jenny And The Mexicats. Es un tema que fue un encargo para una película y lo curioso es que siempre es un top 10 de nuestro temas más escuchados en plataformas. Conocemos a Taburete desde 2015 y siempre les hemos seguido la pista de todo lo que han ido sacando pero no fue hasta 2022 que coincidimos en persona con ellos. Enseguida nos contaron lo mucho que les gustaba Sin Tus Estrellas así que se nos ocurrió proponerles hacer una colaboración con ellos regrabando y dándole una nueva vida al tema. Estamos muy contentos con el resultado y no sólo ha sido un placer tocar con Antón y Guillermo sino que además nos lo hemos pasado genial en todo el proceso” Sin Tus Estrellas es un tema que nació como una cumbia y que ahora adquiere otras tonalidades sonoras gracias al toque en la producción de Carlos Manzanares. Aún conservando la esencia de la instrumentación de Jenny And The Mexicats, la nueva versión añade una percusión más moderna y capas de sintetizadores que añaden un “punch” extra al tema y lo convierte en una canción exótica de pop rock latino que promete ser la sorpresa musical de este 2023.
Marilia Monzón, nueva artista Up Next en Apple Music
El programa que destaca y otorga visibilidad a nuevos talentos emergentes Apple Music lleva una larga trayectoria apoyando a nuevos artistas que llegan de cualquier rincón del mundo, por eso expertos de diferentes géneros identifican y seleccionan nuevas propuestas musicales que merecen brillar dentro de la plataforma. Apple Music destaca sus incipientes carreras con el fin de descubrir a los fans novedosas creaciones musicales, de contrastada calidad, que aportan frescura e interés a la escena local en constante movimiento. El programa Up Next España convive y complementa al actual programa Global Up Next de Apple Music. Esto ofrece la oportunidad de reconocer y apoyar a artistas locales que se espera que algún día también puedan ser considerados como parte del programa global y fortalezcan su éxito más allá de sus fronteras. A nivel mundial, Apple Music lleva apoyando a artistas desde sus inicios como Billie Eilish, Bad Bunny, Khalid, Megan Thee Stallion, Jhay Cortez o Eslabón Armado, entre muchos otros; también brinda a los artistas locales la oportunidad de obtener apoyo temprano en su camino hacia un reconocimiento mundial. Con cada una de estas opciones, globales o locales, Apple Music identifica a figuras que considera que continuarán conectando con los fans, tanto en el presente como a lo largo de sus prometedoras carreras. Ahora Marilia Monzón debuta en Apple Music como artista Up Next en España y dice: “me siento muy afortunada de formar parte de esta iniciativa de Apple Music. En estos tiempos que corren, creo que hay que agradecer que plataformas como Apple Music dé voz a proyectos emergentes.” Sobre sus orígenes y referencias cuenta: “mis raíces canarias las llevo siempre presentes, también como fuente de inspiración. Estas nuevas canciones además se tiñen del fuerte vínculo que existe entre las islas y las orillas latinoamericanas, sus ritmos y cánticos han sido parte de la musa que ha dado lugar a mi propio estilo.” Marilia encuentra entre sus referencias musicales a artistas como Violeta Parra, Mercedes Sosa, Silvia Pérez Cruz, Omara Portuondo o Natalia Lafourcade entre otros y cuenta a Apple Music cómo gestiona la popularidad que ha conseguido y los próximos pasos que le gustaría dar en su carrera: “para mí es muy gratificante saber que hay personas que conectan con lo que canto, esa popularidad que te dan las canciones creo que es mi parte favorita. Aunque siempre lo importante de todo esto es mantener la esencia y por supuesto nunca olvidarse del lugar de procedencia. Después de cuidar y mimar estas melodías, me apetece llevarlas allá donde quieran ser escuchadas. Quiero seguir aprendiendo de ellas y sobre todo compartirlas y disfrutarlas en directo acompañada de los maravillosos músicos que forman parte de mi banda.” En la playlist ideal de Marilia no faltan canciones como “Too Late” de Carol King o el mítico bolero “Dos Gardenias” interpretada por Antonio Machín. A la hora de consumir música dice: “creo que lo verdaderamente valioso que nos aporta el streaming en esta industria es la capacidad de traspasar fronteras.” https://www.youtube.com/watch?v=je6IaVDlzWs Sigue a Marilia Monzón: Instagram Twitter Youtube Spotify
Thom Archi estrena un nuevo single y visualizer, Why (Remix)
Puedes escuchar WHY(REMIX) en tu plataforma de streaming favorita haciendo click aquí El artista y productor de orígen británico con residencia en O Grove (Pontevedra), thom archi, presenta hoy, 23 de noviembre, WHY(REMIX), una remezcla de su tema WHY perteneciente a su EP de debut THOMO que se estrenó en abril de este mismo año a través de Esmerarte Industrias Creativas. Además, como acompañamiento, thom ha estrenado también un visualizer: thom comenta sobre la nueva remezcla: “’WHY’ es un tema que hice junto con candleblower para mi EP ‘THOMO’, que publiqué en abril de este año. Siempre me fliparon los pads de la instrumental (que de hecho creó candleblower con guitarra y muchos efectos) y me parecían súper similares a los que a menudo aparecían en temas de Jungle de los años 2000, un rollo que estuvo súper presente en mi infancia, sobre todo en Inglaterra. La idea del remix surgió tanto por esto como porque me di cuenta de que el tempo del tema original al doblarse se acercaban al de un ritmo clásico de Jungle. Como pincho regularmente y sigo haciendo remixes no tardé nada en sentarme una tarde y llevar esta idea a cabo. Me hace ilusión compartir una reimaginación de un tema que ya conoce la gente, creo que muestro otra cara de la moneda como músico y enseño otra rama diferente de mis influencias. Este single es un claro ejemplo de lo que surge cuando combino tanto mis gustos como mi forma de trabajar con la música. El británico se nutre de influencias de artistas como JPEGMAFIA, Brockhampton o Tyler, The Creator e introduce nuevas referencias musicales de artistas del género de la electrónica, como Fred Again. Estas influencias se palpan mucho más en esta nueva remezcla, la cual abre un nuevo camino para este joven productor presentará su primer álbum en 2024.
PortAmérica gana el Premio Paraguas al Mejor Festival
El festival PortAmérica continúa cosechando éxitos al ser galardonado con el Premio Paraguas al Mejor Festival. Estos prestigiosos premios, otorgados por el Cluster de Comunicación de Galicia, destacan la excelencia en el ámbito del marketing y la comunicación en la región. En esta edición, se introdujo la categoría de eventos en los Premios Paraguas al Mejor Festival, donde compitieron O Son do Camiño, SON Estrella Galicia Posidonia y PortAmérica, siendo este último el festival que se llevó el galardón. Este reconocimiento se suma al reciente Premio Fest en la categoría de Sostenibilidad Social (2023), junto a los anteriores premios de Mejor Festival Mediano Formato (2022), Mejor Zona de Restauración (2015, 2017, 2018 y 2022), Mejor Campaña de Comunicación (2018) y Mejor Activación de Marca (2018).
Marilia Monzón estrena su álbum debut, Prenderé una velita (Esmerarte, 2023)
Primeros conciertos de presentación en directo en 2024: Madrid, Granada, Sevilla y Málaga Hoy, viernes 17 de noviembre, Marilia Monzón estrena su primer disco, Prenderé una velita (Esmerarte, 2023). El álbum está disponible en formato CD Digipak y en plataformas digitales y las primeras copias del disco se pueden comprar ya en edición firmada por la artista. La edición limitada en vinilo se podrá adquirir a partir del 8 de diciembre. Marilia Monzón presenta un álbum debut formado por una decena de canciones que beben del pop y del folk tanto de su tierra natal, Canarias, como de la península y de buena parte de Latinoamérica. Producido por Juanma Latorre (compositor, guitarrista y teclista de Vetusta Morla) entre Gárate Studios (Andoáin), Estudio Uno (Colmenar Viejo) y Estudio Silencio (Madrid), el disco ha sido masterizado en México por el ganador de un Latin Grammy, Nacho Sotelo (Carla Morrison, Mon Laferte). Marilia desprende dulzura a través de una voz única acompañada de unos músicos excepcionales: Adrián Seijas (Xoel López), Pablo Seijas (Neno) y el propio Juanma Latorre. Con ellos, esta jóven cantautora ha firmado diez temas cautivadores que sorprenderán por lo ecléctico de su propuesta y su amplitud de miras. Marilia Monzón presentará Prenderé una velita en directo en una gira que le llevará por las principales ciudades de España el próximo año. A la primera fecha anunciada, el 22 de febrero en la sala Galileo Galilei de Madrid, se suman hoy tres nuevas citas enmarcadas en la programación del ciclo Sur Circuit: el 4, 5 y 6 de abril en Granada, Sevilla y Málaga respectivamente. La artista canaria, además, ha sido seleccionada para actuar en el circuito Girando Por Salas, cuyas fechas se anunciarán próximamente. Prenderé una velita tracklist: Prenderé Una Velita A las Niñas Semilla Pequeñito Tranquilo, Mi Corazón Selva Brindando por Ti Lo que Guardo Quiéreme Libre Bailo Conmigo Misma ESCUCHA AQUÍ EL ÁLBUM Más sobre Marilia Monzón: Dulzura y autenticidad son las palabras que definen a Marilia y su voz. La música de la cantante canaria se caracteriza por adoptar un estilo donde destaca la belleza y la sencillez, las cuales acompañan a canciones despojadas de todo artificio que adoptan cualidades sanadoras. Tras su paso por OT 2018, la artista ha dado un cambio radical a su carrera artística influenciada por los sonidos de su tierra natal. ‘Trazando Rutas’, ‘Cruzando el charco’ y su último EP ‘La Realidad’, producido por el hispano-argentino Juan Ibáñez y mezclado por el mexicano Eduardo del Águila, ganador de 5 Grammys, son algunos de los títulos más destacados de su pasado repertorio. Marilia Monzón, con más de 50.000 oyentes mensuales en Spotify y 136K seguidores en Instagram, se presenta como una de las voces de mayor proyección de su generación. Cuenta, además, con 5 nominaciones a los premios MIN, entre ellos «Mejor artista emergente» y «Mejor canción del año». También ha colaborado con el artista malagueño Zenet en su disco «Zenetianos». Entradas para los próximos conciertos de Marilia Monzón: 22 febrero – Madrid – Sala Galileo Galilei 4 abril – Granada – Taberna J & J 5 abril – Sevilla – Sala Fun Club 6 abril – Málaga – Sala The Club Sigue a Marilia Monzón Instagram Twitter Youtube Spotify
Notas Con: Pablo Lesuit
Desde Casa PortAmérica y Esmerarte presentamos «Notas con», la sección donde podrás conocer más a nuestros artistas, en esta ocasión, toca a Pablo Lesuit Pablo Lesuit es un músico multi-instrumentista, cantante y compositor gallego que destaca en la nueva escena de la canción iberoamericana por su estilo personal e independiente. La música de Pablo no entiende de fronteras o etiquetas. Libre, viaja por intensos paisajes en los que la poesía de sus letras se combina con grandes dosis de percusión, guitarras y samplers. ¿Qué tres palabras definen a Pablo Lesuit? Música, Viaje y Emoción. Cuéntanos más sobre tu último single junto a los mexicanos Jenny and The Mexicats, Quién Me Salva: Creo que responde a la consolidación de una amistad y de una gran afinidad musical. Nos conocimos hace años en CDMX y poco a poco y de manera muy natural comenzamos a compartir experiencias musicales. “Quién Me Salva” es el resultado de todo ese proceso y pienso que mantiene las personalidades artísticas de ambos proyectos. ¿Cómo ves la música hoy en día? Creo que estamos en un gran momento, los avances tecnológicos están permitiendo crear música de una manera cada vez más democrática, ya que hacer canciones está al alcance de casi todo el mundo. Estamos asistiendo a un cambio de paradigma muy profundo, y veo una escena muy rica y diversa. ¿Cuáles son algunos de tus artistas o canciones favoritas de Latinoamérica que te han inspirado? Mi lista sería muy muy larga. Hay tantos artistas que me han inspirado tanto…Voy a decir alguno de los que más me han conectado en los últimos tiempos: Gabriel Ríos, Juan Wauters o Louta. ¿Qué sonidos te atraen más de la música latinoamericana y qué elementos incorporas o te gustaría incorporar en tus composiciones? Desde 2018 llevo viajando de manera continuada por Latinoamérica, pero antes venía estudiando y escuchando mucha música del continente. Hay muchos instrumentos pero sobre todo melodías y patrones que han ido influyendo mi repertorio, colándose después de pasar mi filtro personal. Algunos de ellos: el charango, la jarana, bombo legúero, guiro, caja chayera… ¿Hay algún país que te atraiga especialmente y que te gustaría explorar a nivel personal y musical? Me gustaría conocer en profundidad la costa mexicana, colombiana y Cuba. ¿Hay algún artista, compositor o músico latinoamericano con el que te gustaría colaborar? Tengo la suerte de haber colaborado con algunos de los que más admiro. Me encantaría colaborar con Devendra Banhart, Rodrigo Amarante o Camilo Lara. ¿Y de Casa PortAmérica México? ¡Con todos ellos! ¿Platillo mexicano favorito? Unos tacos ricos de cochinita pibil. ¿Tequila o mezcal? Siempre Mezcal.
Hasta siempre Chuma, concierto de despedida
CONSIGUE AQUÍ TUS ENTRADAS CHUMI CHUMA el dúo formado por Chumi (Alberto Rodrigo) y Chuma (un simpático monstruo de otra dimensión) han anunciado un concierto muy especial el 21 de enero en el Circo Price, dentro de la programación del Inverfest: ¡¡Hasta siempre Chuma!! Concierto de despedida Nuestro querido amigo Chuma abandona nuestro planeta y se vuelve por fin a su dimensión de origen: el planeta Chuma. Después de 8 años compartiendo su cariño y alegría con nosotros llegó el momento de que monte de nuevo en su V.I.C.I y ponga rumbo a las estrellas. Acompáñanos a despedirnos de él en su último concierto en la tierra, como siempre en el Circo Price y dentro del Inverfest, en el que será el mejor concierto de despedida de la historia: con toda la banda, a tope de Power y con el moquero a mano, que nos conocemos chumas. Chuma es un monstruo interdimensional muy peludo, con dos cuernos y de un solo ojo que viste vaqueros y playeras. Chumi es Alberto Rodrigo, músico zaragozano que ha formado parte de grupos como Tulsa o Ringo y que ha tocado en bandas como Russian Red o Fuel Fandango. Es el único humano que entiende los gruñidos de Chuma y ha decidido traerlo a nuestra dimensión para dar conciertos que fascinen a los niños e interesen a los adultos. A golpe de rock bailable y acompañados de una completísima banda, el show de Chumi Chuma transporta a toda la familia a otra dimensión: la de la infancia. Facebook Twitter Instagram Youtube Spotify
Juanma Latorre y Rocío Márquez publican “La lengua en pedazos”, canción original de la película “Teresa”, de Paula Ortiz
El compositor y músico de Vetusta Morla firma la banda sonora íntegra de la última película de la directora Paula Ortiz, que se estrenará en salas el próximo 24 de noviembre. Este viernes 10 de noviembre se estrena La Lengua en Pedazos, la primera colaboración musical entre Juanma Latorre y Rocío Márquez. Se trata de la canción original de la película Teresa, de Paula Ortíz, cuyo estreno en la Seminci de Valladolid la semana pasada, respiró éxito de crítica y público. La película podrá verse en cines el 24 de noviembre. La Lengua en Pedazos sigue la línea del trabajo de Juanma de los últimos años como compositor, recupera melodías y ritmos tradicionales con instrumentos electrónicos y una producción contemporánea. Una fusión entre la vida mística y la vida terrenal que sobrepasa fronteras. Para conseguir esa conexión con la espiritualidad, colabora con la violagambista Amarilis Dueñas y el grupo de folk El Naan, quienes aportan la guinda del pastel a la obra a través de los instrumentos de percusión. Una explosión de arte y músicos que desprenden originalidad, folclore y magia. Respecto a la banda sonora, Juanma firma una partitura en el que la música clásica se mezcla con la contemporánea, en una obra que recuerda al trabajo de artistas como por ejemplo Max Richter con su recomposición de Las Cuatro Estaciones de Vivaldi. Sin duda, una mezcla elegante de estilos que aporta personalidad y asegura un viaje sensorial que satisface a todos los gustos musicales, desde lo más clásico hasta lo más moderno. Sigue la estela de otros compositores que vienen del mundo del pop/rock/electrónica y han firmado bandas sonoras reconocidas como Oliver Arson (ganador de un goya por As Bestas) y Julio de la Rosa (La Isla Mínima). Sobre Juanma Latorre Juanma Latorre (Alicante, 1977) es un músico, compositor y productor, conocido particularmente por su trabajo en la banda madrileña Vetusta Morla. Es uno de los miembros fundadores de esta formación que lleva 25 años de andadura, jalonados por seis álbumes de estudio, tres discos en directo y varias bandas sonoras para películas y videojuegos. Al margen de esto, ha trabajado como compositor y productor para artistas como Jacobo Serra, Yoly Saa, María de la Flor, Ede, Marilia Monzón y muchos otros. También ha realizado trabajos en el mundo cinematográfico componiendo bandas sonoras como las de los filmes La Hija o El amor de Andrea de Manuel Martín-Cuenca junto a Vetusta Morla. Sigue a Juanma Latorre: Instagram Twitter Youtube Spotify
Jenny and The Mexicats estrenan un nuevo single y vídeo junto a Pablo Lesuit, “Quién me salva”
Además el tema viene acompañado de un videoclip oficial rodado en las calles de la Colonia Condesa de Ciudad de México. Hoy, viernes 3 de noviembre, Jenny And The Mexicats nos sorprende desvelando un nuevo vídeo oficial correspondiente a su último sencillo, Quién Me Salva el cual se estrenó el pasado 27 de octubre y cuenta con la colaboración de Pablo Lesuitquien también se ha hecho cargo de la producción de la canción. La historia de cómo surgió esta explosiva colaboración empezó en Ciudad de México durante la estancia de todos estos artistas en La Casa PortAmérica. A raíz de muchos días y noches de convivencia entre los cinco, una mañana David (percusionista de Jenny And The Mexicats) y Pablo comenzaron a dar forma a la canción. Poco a poco la fueron grabando cuando las giras les hacían coincidir. Una vez ya en Madrid, finiquitaron el tema bajo la producción de Pablo, realizando por fin la grabación de “Quien Me Salva”. Quién Me Salva protagoniza un universo de beats, samplers y sintetizadores que Pablo incluye creando una personalidad única fruto de esta colaboración. Quién Me Salva es una rumba clásica pero distinta, enérgica y melancólica, pero sobre todo divertida. Además el tema viene acompañado de un videoclip oficial rodado en las calles de la Colonia Condesa de Ciudad de México. Los cinco hicieron básicamente lo que la canción les pedía: cantarla, bailarla y caminar por sus preciosas calles mostrando la captura de un momento vital.https://www.youtube.com/watch?v=15tDnEKmI4E Pablo Lesuit ha dicho lo siguiente sobre esta colaboración: “No recuerdo cuándo fue la primera vez que vi a Jenny And The Mexicats pero seguro fue hace muchos años. Antes de conocerlos personalmente, me encantaban pero a raíz de muchos días y noches de convivencia alrededor de Casa PortAmérica hemos conectado a otro nivel. Creo que una de las cosas que más me gusta de la música es compartirla con amigos a los que admiro y en este caso ¡esta canción reúne todo!Ha sido un gran placer haber llevado también los mandos de la producción junto a David. Creo que el resultado es una explosiva rumba que espero que guste mucho tanto a los fans de JATM como a mis fans.” El bajista de Jenny And The Mexicats, Icho Van también ha añadido: “¡Teníamos muchas ganas de hacer un tema con nuestro compadre Pablo Lesuit! Nos encanta el resultado, los sintetizadores le han dado un toque fresco y nuevo a nuestra música y creo que los fans del grupo van a apreciar esta novedad en el sonido. Tenemos muchas ganas de llevar esta canción al directo y de tocarla sobre los escenarios con el mismo Pablo” Sobre Jenny And The Mexicats Capitaneada por la frontwoman Jenny Ball desde Londres y acompañada por los mexicanos Icho, Pantera y el madrileño David, Jenny And The Mexicats es una máquina de crear perfectos ritmos de jazz, rockabilly, folk, flamenco y reggae que aderezan con cálidas sonoridades latinas, llevándonos en un instante de México a Jamaica y de Londres al Caribe en un exótico tour despojado de prejuicios. Gracias a su interés y su curiosidad por conocer culturas y países nuevos, Jenny and The Mexicats tienen muchos kilómetros a sus espaldas. De hecho, ya han llevado su gira mundial por cuatro continentes, y esto se plasma en sus canciones: en la mezcla de culturas reside su riqueza musical. Su álbum de debut homónimo de 2012 fue disco de oro en México gracias a sus mega hits Verde Más Allá y Me Voy a Ir y sus tres discos posteriores, Ome (2014), Open Sea/ Mar Abierto (2017) y Fiesta Ancestral (2019) que han colocado a Jenny And The Mexicats como una de las bandas más importantes dentro del género Músicas del Mundo. Sobre Pablo Lesuit Es un músico multi-instrumentista, cantante y compositor gallego que destaca en la nueva escena de la canción iberoamericana por su estilo personal e independiente. La música de Pablo no entiende de fronteras o etiquetas; libre, viaja por intensos paisajes en los que la poesía de sus letras se combina con grandes dosis de percusión, guitarras y samplers. Su discografía cuenta con dos álbumes de estudio, Tiempo (2015) y Belorizonte (2020) y ha realizado colaboraciones con artistas internacionales como Jorge Drexler, Sir Hope y Pamela Rodríguez. Sigue a Jenny & The Mexicats Link Instagram Facebook Tiktok Twitter Youtube Spotify Sigue a Pablo Lesuit Link Instagram Facebook Tiktok Twitter Youtube Spotify
