Más de 9000 personas vibraron en el primer Auditorio Nacional de Carlos Sadness
Este 16 de octubre se presentó por primera vez en un abarrotado Auditorio Nacional de Ciudad de México Desde muy temprano los más fans se dieron cita fuera del Auditorio Nacional, se sentía una atmósfera de emoción, felicidad y expectativa. A las 19:30h se abrieron las puertas y la gente comenzó a entrar a la sala. Vimos desfilar cantidad de camisetas de Carlos Sadness y pelucas de Miranda. (A través de sus videos musicales, Carlos ha logrado dejarnos personajes entrañables, como el de Miranda en Te Quiero Un Poco) El David fue quién abrió el show, cantando sobre amores y desamores, preparó la sala para lo que venía. Después del acto abridor, oscuridad, gritos de emoción, todos sabíamos lo que venía a continuación. Vimos entrar a los músicos y entonces, el Big Bang. Inició una de las mejores noches que viviríamos, el show de Carlos Sadness ante más de 9.000 personas nos llevaba al espacio y nos regresaba a la tierra entre canciones, luces de colores, gente coreando, bailando, brincando y mucha, mucha buena vibra. El primer invitado de la noche fue Marco Mares, primero con Ahorita y después con Soñé Contigo. La siguiente invitada fue Paloma Morphy para cantar Miss Honolulu. La noche siguió y en El día que volviste a la Tierra, Carlos nos sorprendió con una versión única acompañado de Pehuenche y Mariachis. La canción ya se ha estrenado en todas las plataformas. El Día que Volviste a La Tierra (Auditorio Nacional México) La última invitada fue Melissa Robles (Matisse) para deleitarnos con Días Impares y Morrita Linda. No sólo es que cada invitado entrara e hiciera suyo el escenario del Auditorio Nacional, Carlos nos regaló hermosas historias de cómo conoció a cada uno de ellos. Cuando sonaba Aloha, la noche llegaba a su fin, cerrando ese maravilloso concierto con Qué electricidad. Tras 29 canciones de sentimientos, emociones y muchísimo disfrute, Sadness nos regaló un show que no tiene comparación. Aún nos quedan varias fechas todavía por vivir junto a Carlos Sadness en Latinoamerica: 27 de septiembre – Lourdes Music Hall– Bogotá, Colombia 2 de octubre – CCB Barranco– Lima, Perú 4 de octubre – Teatro Sucre– Quito, Ecuador 5 de octubre – Teatro Centro de Arte– Guayaquil, Ecuador 16 de octubre – Auditorio Nacional – CDMX, México 18 de octubre – Teatro Diana – GDL, México 19 octubre –Tecate Península – Tijuana, México 20 de octubre – Foro Tims – MTY, México 24 de octubre – La Industria – GTM, Guatemala 25 de octubre – Museo Marte – ESV, El Salvador 27 de octubre – La California – San José, Costa Rica 7 de diciembre – Cusica Fest – Caracas, Venezuela https://www.youtube.com/watch?v=S9npN7OPjtw En cada concierto, Carlos Sadness nos regala momentos inolvidables. Con su música nos ha llevado a un viaje por Latinoamérica y más allá. Sus colaboraciones con artistas de Colombia, México y otros países son un claro ejemplo de su alcance internacional.
Soleado, el dúo de Juanma Latorre y Ester Rodríguez, lanza ‘Los Amores Perros’, tercer adelanto de su álbum debut que sale el 15 de noviembre
Soleado, el dúo de Juanma Latorre y Ester Rodríguez, lanza ‘Los Amores Perros (Esmerarte, 2024)’, tercer adelanto de su álbum debut homónimo que se pondrá a la venta el 15 de noviembre
Marilia Monzón estrena ”Cuando se apaguen las luces”, un documental sobre la grabación en estudio del debut de la artista
Escucha, Prenderé Una Velita aquí Marilia Monzón regresa de nuevo al punto de mira gracias al estreno de un mini documental Cuando se Apaguen la Luces, grabado en enero de 2023 en los estudios del País Vasco, Gárate, cuando la artista se juntó con su productor Juanma Latorre (Vetusta Morla) y los hermanos Pablo y Adrián Seijas para grabar el que sería su álbum de debut, Prenderé Una Velita (Esmerarte 2023). Con una neblina casi permanente que envolvió durante las dos semanas de grabación el archiconocido caserío de Gipuzkoa donde han grabado artistas como Vetusta Morla o Maika Makovski, Marilia vio nacer su primer larga duración que bien documentó la productora de Esmerarte para ahora mostrarle a los fans en 20 minutos todo lo que fue el proceso creativo de estas diez canciones. https://www.youtube.com/watch?v=OQgORBkPno8 Marilia ha aportado la siguiente declaración sobre el estreno de este documental: “Grabar en medio de la naturaleza fue una experiencia profundamente inspiradora y transformadora. La tranquilidad, el silencio y la belleza natural que nos rodeaba esos días, siento que de alguna forma se quedaron dentro de estas canciones. Estar acompañada en este proceso creativo con personas que quiero y admiro con todo mi corazón ha hecho que las canciones también contengan ingredientes llenos de emoción y gratitud. La conexión con estos artistas ha sido para mí una fuente inmensa de aprendizaje y sobre todo motivación. Ellos han elevado estas canciones a lugares que nunca imaginé. Ahora que ha pasado un año en carretera llevando estas canciones a lugares donde han acogido y abrazado mis historias con todo el amor y el respeto del mundo me siento agradecida, conmovida y honrada de que este disco haya encontrado otros corazones que acompañar. Si algo me llevo de todo este camino es sin duda la transformación personal y creativa que he sentido desde el primer día que empecé a componer este disco. Esta experiencia me ha permitido explorar nuevas facetas de mi identidad y fortalecer mi crecimiento como persona y artista. Y sin duda alguna, también me ha permitido conectar con mi tierra (Canarias) y mis raíces. A través de esto he podido explorar las tradiciones y sentimientos que forman parte de mi identidad cultural. Todo esto me lleva a redescubrir y valorar las influencias que me hacen ser la persona que soy hoy en día, mi familia, mis amigas de toda la vida y todo lo que he vivido en la isla.” Prenderé Una Velita se estrenó el 17 de noviembre de 2023 a través del sello Esmerarte, y ha llevado a Marilia a compartir su música y su mensaje por todo el país además de haber sido su canal para llegar al mercado latinomaericano llegando a tocar en ciudades como Bogotá en dos ocasiones, en Ciudad de México y en Guadalajara (México). También ha conquistado festivales nacionales como PortAmérica, O Son Do Camiño, Festival Boreal, Alma Festival o Pirineos Sur como telonera de Mon Laferte. El álbum se compone de diez canciones de Pop – Folk bien destiladas producidas por Juanma Latorre (Vetusta Morla) y masterizadas por el ganador de un Latin Grammy, Nacho Sotelo (Carla Morrison, Mon Laferte). Marilia desprende dulzura a través de una voz única acompañada de sonidos latinos que no dejan de lado sus raíces canarias. Junto a unos músicos de élite: Adrián Seijas (Xoel López) y Pablo Seijas (Neno), la cantautora consigue crear temas cautivadores por los que pasan sonidos de cumbias pegadizas, otros más exóticos El disco está sólo disponible en edición de vinilo negro de 180 gramos ya que la edición limitada en blanco ya se agotó y en CD Digipak. Puedes conseguir tu copia aquí: https://mariliamonzon.com/prendere-velita/ El camino prosigue, la vela que encendió Marilia en 2023 volverá a calentar los escenarios en estos meses de otoño con las siguientes fechas: 20 de septiembre – Festival Boreal, Los Silos, Tenerife Entradas 17 de octubre – Valencia – Ruta Firestone Entradas 21 de noviembre – Madrid – Sala Galileo Galilei Entradas 31 de enero – Festival Empremtes, Barcelona – (Sala Laut) Entradas Gira cofinanciada por Xunta de Galicia – Axencia Galega das Industrias Culturais
Vetusta Morla y Carlos Sadness, nominados en los Latin Grammy 2024 a Mejor Diseño de Empaque
Ayer se anunciaron las nominaciones a los Latin Grammy 2024, con Vetusta Morla y Carlos Sadness nominados en la categoría de Mejor Diseño de Empaque por sus álbumes Figurantes y Realismo Mágico, respectivamente. Figurantes Boa Mistura, art director (Vetusta Morla) Realismo Mágico Carlos Sadness, art director (Carlos Sadness)
Conexión México ¡Moviliza tu música!
Este martes, 27 de agosto, comienza Conexión México, un evento imperdible para todos los apasionados de la música. Este encuentro es una oportunidad única para asistir a conferencias, talleres y espacios dedicados al networking, donde podrás aprender y conectar con otros profesionales de la industria. Entre los temas destacados, exploraremos los derechos de autor, la monetización de tu música, y las estrategias para formar un equipo de trabajo exitoso. Además, recibirás valiosos consejos sobre cómo aprovechar al máximo Spotify for Artists, una herramienta esencial para cualquier artista que quiera llevar su carrera al siguiente nivel. Lo mejor de todo es que serán completamente gratuitos. Solo te pediremos que completes un breve registro para asistir. ¡No te pierdas esta oportunidad de ser parte de una experiencia musical enriquecedora en México!´ Estaremos en: • Aguascalientes – 27 de agosto • Oaxaca – 5 de septiembre • Ciudad Juárez – 10 de septiembre • Mérida – 6 de noviembre • Culiacán – 26 de noviembre Regístrate aquí
‘A era das fábulas’, magia y creatividad en las calles de Pontevedra
El pasado miércoles, 24 de julio, Pontevedra se llenó de magia y creatividad con el lanzamiento de “A era das fábulas”. Las calles se convirtieron en un lienzo gigante, invitando a personas de todas las edades a sumergirse en un mundo de imaginación y arte. Este evento tan esperado permitió a los participantes explorar su creatividad, interactuar con las obras de Manuel Moldes, Inês Zenha y Wassily Kandinsky, y sentirse parte de una experiencia artística colectiva. Las sonrisas y la alegría de los asistentes fueron testimonio del éxito rotundo de la jornada.
thom archi estrena ”even tho”, último adelanto de su álbum debut
El álbum debut estará disponible en todas las plataformas a partir del 13 de septiembre El compositor y productor británico residente en Pontevedra, thom archi, vuelve a la carga con el estreno de su nuevo tema, even tho, que supone el último adelanto de su álbum de debut co(m)ping (Esmerarte), el cual estará disponible en plataformas el 13 de septiembre. even tho es un tema muy oscuro, más lento de lo que nos tiene acostumbrados este artista y con una base electrónica marcada. La temática se basa de nuevo en la ruptura de una relación pasada, algo presente en el álbum ya que aparece en varias de las canciones que lo componen. El tema lo ha producido el propio thom junto con Iago Lorenzo, Iván Blanco y Gonzalo Maceira. Puedes escuchar even tho en tu plataforma de streaming favorita haciendo click aquí: https://orcd.co/even_tho https://www.youtube.com/watch?v=AyTzkrkucmo even tho suena casi a una balada. En este tema thom usa su voz para susurrar al oyente, contándole el dolor que supone el “dejarlo” con alguien al que quieres a sabiendas de que es lo mejor para ambas partes. Ese dolor se transforma en un estribillo pegadizo al que le acompaña una base electrónica potente que sucumbe en un puente donde thom recoge el relevo de su primer EP, THOMO, y rapea de forma excepcional. De nuevo resaltan las influencias de James Blake, Fred Again y de raperos americanos como Tyler, The Creator. thom se corona este año como una de las grandes promesas de la música en el panorama nacional e internacional por su originalidad a la hora de hacer música alternativa contemporánea que bien sabrán saborear los melómanos. El artista ha dicho lo siguiente sobre el nuevo sencillo: “even tho” es un tema que hice al dejarlo con mi expareja. Todo terminó de una forma muy sana y aún nos llevamos muy bien, pero hubo una época donde era extraño, ya que teníamos claro que ya no queríamos estar juntos, pero se hacía antinatural vernos como amigos. Queríamos avanzar en nuestra vida y dejar la relación atrás, pero no queríamos perder la amistad que teníamos. Tenemos mucha confianza y nos entendemos muy bien, pero eso solo lo hizo más difícil en su momento. Esta canción habla de esas veces que no sabíamos si quedar o no, ya que se hacía raro estar juntos como amigos, pero a pesar de eso queríamos mantener la amistad y poder vernos igual. También destaco la ironía de que, después de dejarlo, muchas cosas que no entendía pasaron a tener mucho más sentido tanto para mí como para ella. A pesar de que podía ser raro al inicio, sabía que todo iba a mejorar para los dos.”
PortAmérica se despide reuniendo a más de 45.000 asistentes y anuncia las fechas para 2025
Se celebrará el 3, 4 y 5 de julio Los tradicionales Abonos Creyentes estarán a la venta el miércoles 17 de julio a las 13h desde 65 € + gastos Tan solo una semana después de haber celebrado la XII edición del PortAmérica, el festival de Portas anuncia ya las fechas para la edición de 2025, que tendrá lugar el 3, 4 y 5 de julio. A este anuncio se une el de la venta de los Abonos Creyentes, la tradicional venta de entradas para los más fieles al festival que se activa cada año cuando todavía no se conoce el cartel, que estará disponible el próximo miércoles 17 de julio en portamerica.es desde 65€ + gastos La semana pasada se celebró la XII edición del Festival PortAmérica en el recinto de la antigua Azucreira de Portas. Durante los 3 días, el festival logró reunir a más de 45.000 personas, provenientes de distintas partes del país, Portugal y Latinoamérica, batiendo su propio récord hasta la fecha, al haber aumentado el aforo respecto a ediciones anteriores, y consiguiendo agotar todas las entradas. Durante el fin de semana pasado en Portas y sus alrededores, el festival logró una ocupación hotelera del 100%, además de haber generado 350 empleos directos y más de 700 indirectos. El impacto económico se valora en 14 millones de euros, y la media de gasto por persona, en 500 euros. El impacto en medios de comunicación, auditado por Onclusive en más de 20,8 millones de euros de contenido editorial, no publicitario y 2710 millones de impactos. Este año, el alcance nacional e internacional del festival se ha fortalecido gracias a la transmisión en directo, por primera vez en un festival, del programa La Ventana de la Cadena SER, conducido por Carles Francino, así como a la retransmisión de varios conciertos en vivo a través de la web de la TVG y del canal de YouTube del festival. Estos datos tan positivos consolidan al PortAmérica como el festival musical y gastronómico más importante de las Rías Baixas, una propuesta cultural innovadora que trasciende lo musical. 31 artistas nacionales e internacionales completaron la oferta musical del festival. Juanes, Aitana, Vetusta Morla, Xoel López, LIT KILLAH, Arde Bogotá, Luz Casal, Carlos Sadness o Lila Downs, son algunos de los artistas que conformaron un cuidado cartel pensado para todos los públicos, en cuestión de gustos y edades. Grandes nombres en su género que expanden la capacidad de convocatoria sin renunciar a su esencia de ser un festival acogedor y familiar. La gastronomía ha sido un año más una de las grandes protagonistas del festival. Durante los 3 días las cocinas del multipremiado ShowRocking, lideradas por el chef gallego Pepe Solla, sirvieron más de 60.000 pinchos gourmet a los asistentes del festival, consolidando este espacio de nuevo como uno de los grandes reclamos y como la cocina efímera más grande del mundo. Más de 30 chefs de renombre, 19 Estrellas Michelín y 4 Estrellas Verdes, junto a las actuaciones sorpresas de artistas como Iván Ferreiro, Xoel López, Gabriel de Shinova o incluso el actor Tamar Novas ofrecieron la fusión perfecta. El festival reforzó su compromiso con la sostenibilidad mediante nuevas iniciativas medioambientales y sociales. Se llevaron a cabo talleres de sostenibilidad, como murales colaborativos, reciclaje de vidrio, y rutas de reconocimiento de la flora, o una exhibición de baile de la UNED Sénior. Además, PortAmérica y Auara instalarán juntos una nueva planta potabilizadora en Perú, que proporcionará agua limpia a más de 2.500 personas. Esto será posible gracias a la venta de botellas de AUARA durante el evento y a la aportación adicional del festival. Para el público infantil, se mejoraron las instalaciones con una zona de acceso exclusivo, baños propios, zona de lactancia privada y una grada patrocinada por Gadis donde los menores y sus acompañantes pudieron descansar y disfrutar de los conciertos. La Chiquiteca, patrocinada por Bico de Xeado, el espacio lúdico-infantil ofreció una variedad de actividades como cantabailes, juegos con paracaídas, talleres de chapas y una fiesta holi. Estas actividades tuvieron un costo simbólico de 3€, destinado íntegramente a EVD Galicia, una organización que promueve la dignidad de mujeres con discapacidad intelectual mediante apoyos individualizados de alta calidad. PortAmérica mejoró la accesibilidad auditiva con mochilas vibratorias y petacas FM, y colaboró con la Fundación Menela para señalizar el recinto con pictogramas para mejorar la integración de las personas con Trastorno del Espectro del Autismo. En colaboración con la Xunta de Galicia, se establecieron Puntos Arcoiris y Violetas para prevenir agresiones machistas y LGTBIQ+, junto con el empleo por primera vez en Galicia de una aplicación desarrollada por la Universidad de Vigo para la coordinación de profesionales en el ámbito de la violencia de género. Además, se sumó a la iniciativa Stand Up de L’Oréal Paris contra el acoso callejero y se mantuvo la tradición de las barras feministas, honrando a mujeres gallegas destacadas. Además, durante los tres días de festival, tuvo lugar el Campus Clinic, una colaboración entre PortAmérica y la Fundación Denis Suárez destinada a enseñar y potenciar el fútbol en niños y niñas de entre 5 y 16 años. La empresa gallega Esmerarte Industrias Creativas, a cargo de la organización del festival PortAmérica, que viene de celebrar su segunda edición en México: PortAmérica Latitudes – en el marco de uno de los encuentros más destacados de la industria musical de Latinoamérica, la FIM GDL Feria Internacional de la Música de Guadalajara, también organizada por Esmerarte -, quiere agradecer al público, instituciones, patrocinadores y colaboradores la extraordinaria respuesta recibida en esta edición. : Xunta de Galicia, Xacobeo, Galicia Calidade, Deputación de Pontevedra, Turismo Rías Baixas, Concello de Portas, Universidade de Vigo, Cervezas 1906, Gadis, Better Balance, SMusic, Montiño, Chef Partner, Stellantis, Bico de Xeado, Alma Atlántica, Vermout Peregrino, FNAC, UNED Pontevedra, Stand UP de L’Oreal; junto a los media partners Cadena SER, Los 40, La Voz de Galicia,Treintayseis, Zona de Obras y Radio Galega.
Soleado estrena ”Tu Sombra en mi Reja”, segundo adelanto de su debut homónimo
Soleado, el nuevo grupo de fusión indie – folk formado por el guitarrista y compositor de Vetusta Morla, Juanma Latorre y la cantante y compositora, Ester Rodríguez, sorprende hoy (11 de julio de 2024) con Tu Sombra en mi Reja (Esmerarte 2024), segundo adelanto del que será su álbum de debut homónimo cuyo estreno está programado par otoño de este 2024. El tema, producido una vez más por Pau Paredes, cuenta con la colaboración de las pandereteiras-cantareiras Lilaina (Aliboria). Puedes escucharlo ya en tu plataforma de streaming favorita: https://orcd.co/soleado-tusombra El nuevo sencillo utiliza un lenguaje como de canción de verbena, metáforas muy relacionadas con el romancero y la canción popular (la reja, el pañuelo, la romería, el pan y el vino, etc…) que contrastan con un estribillo pop y una base electrónica. En palabras de Juanma Latorre, su compositor: “Esta canción habla de esa persona que todos hemos tenido en nuestra vida alguna vez, esa que cada vez que aparece nos pone la existencia patas arriba. Y aunque nos moleste estar a su merced, no podemos resistirnos a su hechizo. Cada vez que aparece, bailamos a su son aunque nos hubiéramos prometido no volver a hacerlo. Y reincidimos porque esa persona hace nuestra vida más interesante, más hermosa, más alocada y, por más que nos agite, estamos enganchados a esa sensación de que todo puede suceder cuando estamos junto a ella.” https://www.youtube.com/watch?v=_kXtvBXpZVY Soleado ya estrenó el pasado 11 de abril el tema con el que comenzaban esta nueva andadura, Vestida de Domingo, caracteriza por una voz más tradicional fundida a la perfección con los detalles más tribales de la rítmica del tema. Ahora con Tu Sombra en mi reja, predomina otra de las muchas caras de Soleado: la de las bases electrónicas dando a esta nueva canción un enfoque más contemporáneo. Las dos canciones son un adelanto de su primer álbum de debut, que estará disponible este otoño.
Flecha Valona se une al cartel del Verano Cultural de la Fundación Osborne en El Puerto de Santa María
CONSIGUE AQUÍ TUS ENTRADAS El grupo se une a la programación de “Verano Cultural” de la Fundación Osborne El próximo jueves 25 de julio, concretamente en El Patio de Los Naranjos de la Bodega de Mora, en la calle Los Moros, 7, en El Puerto de Santa María, tendrá lugar la actuación del grupo Flecha Valona, dentro del marco del Verano Cultural de la Fundación Osborne. La Fundación Osborne apoya a jóvenes españoles para potenciar su talento y éxito profesional, promoviendo el emprendimiento y la innovación. También se dedica a la preservación del patrimonio histórico de Osborne. Cuenta con alianzas públicas y privadas para cumplir estos objetivos, canalizando todas las actividades de Responsabilidad Social Corporativa del Grupo Osborne. Este programa estará repleto de conciertos musicales, jornadas de teatro, exposiciones y conferencias, entre otras muchas actividades entre las que se encuentra el concierto de Flecha Valona. Flecha Valona, el proyecto personal de Ezequiel Márquez, es una banda de Jerez que mezcla power pop e indie rock español, con influencias de Joan Manuel Serrat, Perales, Pedro Guerra, C.R.A.G., Los Estanques, Muse y Frank Sinatra, entre otros. Con un disco y un EP, el grupo ha recibido elogios de la revista Mondosonoro y del locutor Ángel Carmona de Radio 3. Su último álbum, “Los Días Pasarán”, incluye los temas de su anterior EP, ahora renovados con la ayuda del productor nominado a los Grammy Latinos, Juan de Dios. Además, presenta temas nuevos que suenan frescos y potentes. La actuación de la banda jerezana será a las 20:30h, pero las puertas se abrirán a partir de las 20:00h. El concierto tendrá un coste de 12€ en venta anticipada, 15€ en taquilla y está destinado a todos los públicos. Los menores de 14 años tendrán acceso gratuito. Para ello, es necesario retirar una entrada gratuita destinada a este colectivo y estarán disponibles en el proceso de compra hasta agotar cupo.
